agehasprings横山裕章に訊く“立体的な音楽”の作り方「景色を思い浮かべて、機材や音色を選ぶ」

文・取材＝中村拓海、写真＝樋口隆宏（TOKYO TRAIN）

「玉井さんの言葉選びの仕方を見ることができて、かなり刺激になった」

ーー今回、取材前に『agehasprings Open Lab. Inside The Studio vol.1』の収録が行われました。横山さんはこれまでの『Open Lab.』を見たことはあるのでしょうか？

横山：映像で見させていただきました。やってること自体はそこまで普段と変わらないんですけど、撮影されてると緊張しますよね、言葉遣いや椅子の座り方にも気をつけました（笑）。

ーー今回は竹内アンナさんがテーマに沿ってアレンジした曲を、プロデュースによってどう変えていくか、という内容でした。

横山：玉井（健二）さんの提案をもとに、その場でディレクションしていくのに合わせて、僕は演奏などを変えていくという役割です。

ーー玉井さんのディレクションを目の前で見てみて、改めて感じたことはありますか？

横山：玉井さんが竹内アンナさんに言う言葉や伝え方が、すごくわかりやすかったです。具体的な例を出して、かつ先の結果を見てそれを言っているのが伝わるので、アーティスト側もやりやすいんだろうなと思いながら見ていました。玉井さんと密にコミュニケーションを取りながら楽曲を作るというのは初めてで、その言葉選びの仕方はかなり刺激になりました。

ーー今回は竹内さんとご一緒しましたが、冒頭でもお話ししたように、横山さんはフレッシュなネクストブレイクアーティストと一緒に数多くの楽曲を作っています。彼らの共通点を挙げるとしたら？

横山：共通点か……。難しい質問ですが、色々なことに悩み、葛藤しながら、たくさんの人に聞いてもらおうと工夫している方たちが多いかもしれません。僕はそういうアーティストたちに対して、年齢的にも「より良い」と思える方向に誘導してあげる役割になってきたのかな、と最近感じています。悩みを解決していく感覚に近いですね。若いアーティストと曲を作れば作るほど、気づきが多いのも共通点の一つですね。