さて本作は

　前編で繰り返したように、＜文芸作＞＜考えさせられる人間ドラマ＞のていで進み、＜美少年耽美スリラー＞で終わる。前述2作のような、「途中から一気に別次元へ」という形とは違う、「誰もが、どこで次元の移動に気がつくか共有できないが、明らかに次元が変わる」という点が本作の特異点だが、筆者は本作を（極端に誇張するならば）、『サイコ』の変形、異端的な後継として、『デス・プルーフ』と並ぶクオリティの、しかし全く観終え感が違う成功作としていいと思う。「ストーリ自体の怖さ＋ジャンルが変わるという怖さ」が共存しながら、ある種の格調も備えている。繰り返すが、本年度米国アカデミー賞の主要部門全てで本命と目されている。

　しかし、前編冒頭で書いたように、本作の、「怖さ」の質は、『サイコ』をも超え、冒頭に書いたように、「ジェーン・カンピオンの天然＝最初から最後まで一貫して文芸作のつもり」によるものではないか？という疑念が、何度観終わっても（筆者はこの記事のために本作を4回観直した）完全には払拭できない点にある。ここが凄いし、新しい。

　何せ「間違いなく別の映画になったのだけれども、どこからそうなったか」が分からない（人によって違うであろう）、という、ヴァニシング・ポイント（消失点）の存在が横たわっている。

　そこから演繹的に、「ひょっとして、ジャンルなんか変わってないのかもしれない」という、おぞましいほどの疑念が加わり、「怖さ」の質に、ある種の重い厄介さが加わる。「悪夢から覚めると、そこがまた悪夢だった」ということを、具象的に描いた映画はいくらでもある（今家クラシックスである『エルム街の悪夢』等々）。『サイコ』『デス・プルーフ』は、それを構造的にがっちりやった構築美の産物である。に対して、本作の震えるような格調と怖さの質は、本作全体がそうした悪夢的な構造を有しているからだ、と仮設できる。

　最終回である次回では、＜ネットにあらゆるネタバレが既に横溢している＞＜米国アカデミー賞の授賞式が近い＞という現状を踏まえ、時間軸に沿って、具体的／直接的に物語を追いながら、どこにジャンルの変換点があり、どうしてそこまで変換点が見えなかったのか？を考察しながら、「ジェーン・カンピオンの天然」である可能性を探ることにする（それに際し、筆者は批評の素材に、＜作者の発言＞を使用しない。作者は非常に無責任だからである＝インタビュー記事があっても読まない）。

　前編で繰り返し述べたように、その元手には、「カウボーイカルチャー」という、合衆国史上、かなり曖昧で強烈な文化に関する、極めて現代的な「見直し」の視点と、高い時代考証性（それは、「登場するグランドピアノのメーカー名のアップ」といったレベルにまで、周到すぎるほど張り巡らされている）に満ち満ちて、＜全く遊びがない現代西部劇＞としての完成度が前提になっている。構築性が硬ければ硬いほど、次元が移動するショックは大きいのだ。この点も可能な限り検証する。

 

■配信情報
Netflix映画『パワー・オブ・ザ・ドッグ』
Netflixにて独占配信中
監督：ジェーン・カンピオン
出演：ベネディクト・カンバーバッチ、キルステン・ダンスト、ジェシー・プレモンス、コディ・スミット＝マクフィー
KIRSTY GRIFFIN/NETFLIX (c)2021 Cross City Films Limited/Courtesy of Netflix