『アクタージュ』には夜凪を中心としたいくつかの物語が流れている。中でも中心に置かれているのが、夜凪と千世子の「演技の質」をめぐる戦いだ。メソッド演技で、役そのものになりきる夜凪に対し、“天使”と呼ばれる千世子は観客が求める理想の姿を計算して演じる。そんな千世子を見た夜凪は綺麗だが「顔が見えない」「人間じゃないみたい」と言うのだが、千世子は夜凪の演技を「不自然なくらい自然過ぎた」と評した後、「あなたの芝居はちゃんと人間だったよ」「私と違って」と言い、しかし「私達 俳優の使命は観客を虜にすること」「素顔を晒してありのまま演じることを人間と言うなら」「だったら私は人間じゃなくていい」と反論する。

　つまり、観客の求める「天使」であろうとする千世子と、役に没入する「人間」の夜凪の戦いなのだが、これは言い換えるなら「客観」の千世子と「主観」の夜凪の戦いだと言える。

　映画『アイランド』で共演したことで、夜凪は、常に無数のカメラを意識し、どう振る舞えば美しく映るかを熟知する千世子の「自分を俯瞰する」ことを理解し、逆に千世子は夜凪の感情を剥き出しにする泥臭い芝居を身につける。

　つまりお互いの良さを「盗んで」成長していく良きライバル関係なのだが、急成長していく夜凪を前にした千世子は、自分がまがい物であると思ってしまう。「造花は生花に勝てない」と落ち込む千世子。そんな彼女を連れて、黒山は「アイランド」を見るために映画館へ向かう。映画のクライマックス。千世子が顔をぐしゃぐしゃにして泣く場面を見せ「意図的にあの瞬間（クライマックス）を作り出せたら？」と問いかける。そして黒山は『羅刹女』の演出プランを変更する。

　そして舞台当日、黒山は美しい振る舞いの中におぞましい感情が見え隠れする「天使を天使のまま悪魔のように」みせる演出を千世子に施す。千世子の中にある夜凪への嫉妬の感情を見た黒山は、その感情を引き出した上でここまで作り上げてきた天使の芝居を活かそうとする。「天使のように美しく悪魔のように恐ろしく」2つの顔を計算して見せる千世子の芝居は周囲を圧倒し、彼女は女優として覚醒する。同時に大山は、物語の結末を羅刹女が泣き崩れる場面に改変する。つまりチーム甲で夜凪たちがみせたトラブルを再現し、それが“意図された演出だった”という既成事実を作り上げてしまうのだ。

　その結果、山野上が（自分を捨てた夜凪の父への思いを込めて）書いた「怒りの物語」は「救いの物語」に読み替えられてしまう。ここでは俳優同士の戦いだけでなく、脚本家と演出家の戦いまで描かれている。

　面白いのは、感情を剥き出しにして暴走する夜凪の『羅刹女』を見せた後で、千世子と黒山の計算された『羅刹女』を見せるというこの漫画の構成自体が、黒山の演出とどこか重なることだ。解釈と演出によって物語の意味がガラッと変わる。これこそが「演劇と漫画の面白さ」だと、本作は教えてくれる。

■成馬零一
76年生まれ。ライター、ドラマ評論家。ドラマ評を中心に雑誌、ウェブ等で幅広く執筆。単著に『TVドラマは、ジャニーズものだけ見ろ！』（宝島社新書）、『キャラクタードラマの誕生：テレビドラマを更新する6人の脚本家』（河出書房新社）がある。

■書籍情報
『アクタージュ act-age』既刊12巻（ジャンプコミックス）
著者：宇佐崎 しろ
原作：マツキタツヤ
出版社：株式会社 集英社
https://www.shonenjump.com/j/rensai/act-age.html