2026.10.09 20:00

the奥歯's、“足りなかったピース”への挑戦　培った武器で新境地を開拓した『PSYCHO PSYCHO LOVE』完成に至るまで

　the奥歯'sが2ndミニアルバム『PSYCHO PSYCHO LOVE』をリリースした。フロントマン・アサベシュント（Gt/Vo）の愛と反骨精神に溢れた歌、兄・アサベハルマ（Ba/Vo）とのツインボーカルやジン（Dr/Cho）のパワフルなドラミングなどを武器にして、熱くエモーショナルなライブ空間を生み出すthe奥歯's。今作はワンマンライブも含め、様々なステージを経験してきたからこそ、ソングライティング面での新たな挑戦がたっぷり詰まった作品になっている。「悩んだ甲斐のある、思い入れの強い作品」だと語られた『PSYCHO PSYCHO LOVE』の制作、そして次なるライブへの意気込みについて、メンバー3人に話を聞いた。（編集部）

「歌と音楽でちゃんと勝負できる作品になった」（ハルマ）

ーー今作はミニアルバムという形態ですが、いつ頃から構想していたんですか？

アサベハルマ（Ba/Vo／以下、ハルマ）：これはいつもなんですけど、「さあ作ろう！」みたいな感じではなく、バンドの動きを踏まえてレーベルの社長と話して、じゃあいつレコーディングしようかみたいな感じで期限を決めて録っていくんです。なので、今作含めて、こういう感じで作ろうみたいな感じで作ったものはあんまりないですね。

アサベシュント（Gt/Vo／以下、シュント）：レコーディングが終わった時は、「次はこんな感じでやるか」と思うんですけど、いざ期限が近づいてきたら「ヤバいもう時間ない！」と思って、結局その自分ができる範囲でなんとかギリギリ間に合わせることが多いですね。

ーー夏休みの宿題みたいですね。今作ができ上がって、改めてどんな作品になったと感じていますか？

シュント：ライブでやりやすい曲が多い気がしますね。最初はそんなイメージはなかったんですけど、『夜の住人』（1stミニアルバム）で今まであった曲を録って、『グッドバイブレーション』（1st EP）でちょっと自分の世界観を出してみようと思って、『光のハミング』（1stフルアルバム）では技術がついてきた実感もあったし、今までいっぱいライブをやってきたということもあって、「ちょっといい曲作ろう」って思っていたんです。それらを経て、今作では「ライブをするにあたって足りなかったピースを埋めるような曲をいっぱい作れたらいいね」というのは漠然と思いながら作りました。

ジン（Dr/Cho）：作品ごとに新しいことを各々やってきたんですけど、今回はさらに新しいことを盛り込んでいきました。自分の話で言えば、コーラスだったりドラムの細かいところだったりですね。2人もそれぞれ新しいことをやっていると思いますし、悩んだ甲斐のある、思い入れの強い作品になっていると思ってます。

ハルマ：『光のハミング』の曲って、それをやるだけで世界観を完成させられる曲が多い分、ライブの1曲目に演奏するとちょっとしんみりしちゃうんです。でも今作の曲は、ライブのセットリストのどこにあっても成立するというか、どの曲をライブの1曲目に持ってきても自分たちを100％表現できる、歌と音楽でちゃんと勝負できる作品になったと思います。

ーー自信を持ってそれができるくらいの力がついてきた実感があるんですね。

ハルマ：僕は、シュントのことをめちゃくちゃすごいボーカリストだと思ってるんですよ。他のバンドマンに「俺はあれできんわ」って言わせるぐらいのことをライブでやってのける力があるんですけど、そのボーカル力に頼りすぎずとも、シュントの世界観とメロディで勝負できるようにしたいよね、というのが今作のスタートであり根底ですね。培ってきた武器をもっとライブでかませたらいいよね、という考えのもとで制作に取り組み始めた気がします。

シュント：普段そんなこと言ってくれないから……。

ハルマ：言わないだろ（笑）。

ーーじゃあ、制作時は一丸となって取り組めた？

ジン：そうであればよかったんですけど……。

ハルマ：相変わらずヤバいくらい喧嘩してます。

ーー（笑）。意見をぶつけられるのはいいことだと思います。でも、聴き手としても今作はメロディや歌はもちろんのこと、アレンジを一捻りして“しっかり聴かせる曲”が多いなと思いました。

ハルマ：そう感じてもらえたのなら嬉しいです。『光のハミング』の曲って、全部長いんですよ。だからライブでも、最後のセクションで1曲しかできないことが多々あったんです。なので今回はメロディアスな展開をほぼ 3分以内に収めるよう短めに作っていきました。

ーーアートワークもサイケデリックでいいですよね。タイトルとも合ってる。

シュント：これは自分が描いたんです。実はCDの盤の裏ジャケットもこれとは違うデザインになっているので、ぜひ買って見てほしいです。ティザー映像でみんなで描いている絵も歌詞カードに載っていますし。『PSYCHO PSYCHO LOVE』というアルバムタイトルは曲を全て録った後につけたんですけど、「死ぬほど君に恋をして」や「ギョウ」がまさにそうなんですけど、全曲通して狂気的なニュアンスがあるなと思ったのと、サイコ系の映画にハマっているということもあって決めました。

ーー狂気的な愛を表現するという点では、例に挙げてくれた「ギョウ」のインパクトは凄まじかったです。好きな人のギョウ虫になりたいと言う人に初めて会いました。

ハルマ：この曲は最後にできた曲なんです。「ライブであの曲あんまりやらないよね、と言われる曲を今作に入れるのはやめよう！」という話があった上で、メロディアスで、シュントに何かしらの“縛り”がないとできない曲を多く作っていたんです。そんな中で、彼にフラストレーションが溜まっていったんでしょうね。喧嘩しながら、じゃあ最後は「お前が好きに作っていいよ！」と言って生まれた曲がこれでした。今までにないパンクロック系の楽曲だったし、「いいじゃん！」となったんですけど、レコーディング当日に歌詞を持ってきて、読んだら「なんだこれ！？」って（笑）。

ジン：「俺、これをコーラスするの？」って思いました。

シュント：俺は作っていて楽しかったです。

「Iと太陽」がライブ会場で呼び起こした奇跡

ーーメンバーの意表を突く曲になったんですね（笑）。「Iと太陽」はツアー会場限定シングルですでにリリースされている曲ですね。疾走感といなたさが融合した、グッドメロディだと思います。

シュント：俺らの曲って、AメロあってBメロあってサビがあるという普遍的な構成の曲が多かったんですけど、その概念を一度取っ払いたかったんです。なので、Aメロあってサビ、Aメロあってサビ、そこからBメロが来るという、初期日本語パンク的な構成で作ってみようと思って作りました。

ハルマ：最初から歌詞もメロもよかったし、アレンジもそんなに時間をかけなかったですね。歌詞の意味を最初から教えてくれていたんですけど、この曲だけ、恋愛ソングではなく、僕とシュントの共通の友達に向けた曲なんですよ。もう亡くなってしまったんですけど。

シュント：ぼんやりこんな曲作りたいなという気持ちはあったんですけど、ずっと作れなかったんです。それから時が経って、今なら心に余裕もできたしやってみようって思ったら作れた感じですね。

ハルマ：ツアーとかでやると、いろいろ思い出してしまって気持ち的にもキツいので、これまでも（東京）キネマ倶楽部で行ったワンマンくらいでしかやってないんです。

シュント：曲調はポップにはしたんですけどね。

ハルマ：そのキネマ倶楽部でのワンマンの映像を親に送ったら、「ここ見て！」って返信がきたんです。それでよくよく観たら、この曲を演奏する前のMCの時にオーブ（光の球）が映っていたんですよ。照明も動いていないのに。しかもお盆の時期だったこともあって、「絶対帰ってきてたよ！」と言われて。あんまり幽霊とか信じていないんですけど……なんか怖かったですね。