GRAPEVINEが続ける“一期一会”の特別なステージ 『ALL THE LIGHT』ツアー最終公演レポ
リスナーに媚びることなく、もちろん音楽シーンの流行に寄り添うこともなく、自分たちが良いと感じる音楽を追求し続け、デビュー20周年を超えてからも右肩上がりの活動を継続しているGRAPEVINE。そのあり方とスタンスは、若い世代のバンドの憧れだ。GRAPEVINEが好きなことを追求し、それが支持され続けているのは、身も蓋もない言い方になってしまうが、楽曲の質が高く、しかもそれをライブのたびにしっかりアップデートしているからに他ならない。ニューアルバム『ALL THE LIGHT』を携えたツアーの最終公演でも彼らは、この時間、この場所でしか体感できないステージを繰り広げ、超満員のオーディエンスの心と身体を揺さぶっていた。
ライブのスタートは、アルバム『ALL THE LIGHT』収録曲「こぼれる」だった。プロデューサーのホッピー神山のリクエストを受けて、エレキギターの弾き語りをテーマに制作されたこの曲を、田中和将（Vo＆Gt）、西川弘剛（Gt）、亀井亨（Dr）の3人だけで演奏。青みがかったブルースが感じられる田中のギターと歌に、西川のエフェクティブなフレーズ、亀井のパーカッションが加わり、アンビエントな雰囲気が広がる。さらに金戸覚（Ba）、高野勲（Key）が登場、いつもの5人編成でアルバムのリード曲「Alright」、そして「こんばんは！ お台場！ ただいま！」（田中）と韻を踏んだ挨拶とともに、2006年のシングル「FLY」を演奏し、華やかなムードを演出する。
ライブ中盤ではアルバム『ALL THE LIGHT』の楽曲をまとめて披露。音源で使用されていたシンセベースを生演奏することで、濃密でしなやかなバンドグルーヴを表出させた「ミチバシリ」（〈行かば我 筆を折るまでは／行く手を阻むものなど在り得ない〉を叫ぶように歌うシーンも印象的だった）、シーケンスのリズム音、木管楽器のようなシンセ、テルミンなどを配した「弁天」と独創的なアイデアを取り入れた楽曲が続く。そして、アカペラ楽曲「開花」は田中がひとりでパフォーマンスした。冒頭はQueenの「Bohemian Rhapsody」の“ひとりカバー”。ボーカルにエフェクトをかけ、リアルタイムで多重コーラスを表現するシーンはきわめて新鮮だった。ホッピー神山のプロデュースによって、ふだん以上に様々な楽器の音色が取り入れたアルバム『ALL THE LIGHT』の楽曲が、ツアーのなかで再構築され、肉体的な音像を獲得していたことも印象的だった。
軽やかなブルースの風が吹いてくるようなアンサンブル、〈苦い過去を引っ括めて／何もかも連れて行こう〉というフレーズが心地いい「Era」、骨太なバンドグルーヴが響き渡った「I must be high」、しなやかなビートと解放感のあるメロディ、毒のある歌詞がひとつになった「棘に毒」、楽曲の途中にLed Zeppelinの「Rock and Roll」のフレーズを挿入した「God only knows」などによって、フロアの熱気をゆったりと持ち上げる。本編最後は代表曲のひとつ「光について」、そして、アルバム『ALL THE LIGHT』の支柱とも言える「すべてのありふれた光」。かつては遠い向こうにあった“光”が、いまは手に届きそうな場所にあるーーこの2曲が描き出す美しい物語は、今回のツアーの醍醐味だったと思う。
アンコールは2000年リリースのシングル「Reverb」から。さらに「少年」「smalltown,superhero」と少年期の記憶をモチーフにした楽曲を続け、叙情的なムードが広がる。最後は「Arma」。〈物語は終わりじゃないさ／全てを抱えて行く〉というフレーズが響き、ライブはエンディングを迎えた。
ツアー初日であっても最終日であってもまったく変わりなく、GRAPEVINEは“いつも通り、その日だけの特別なライブ”を続けている。9月に大阪、東京、愛知で行われるホールツアー『GRAPEVINE FALL TOUR』でも彼らは、その時間、その場所でしか体験することができない、一期一会のステージを見せてくれるはずだ。
（文＝森朋之／写真＝岡田貴之）