2月27日より公開中の『映画ドラえもん 新・のび太の海底鬼岩城』は、1983年公開の同名作をベースにしたリメイク作品だ。1980年の『のび太の恐竜』から続く『映画ドラえもん』シリーズは毎年春の恒例行事だが、今回は例年といくつか異なるポイントがある。

　公開時期がシリーズ初の2月であることや4DX／MX4Dの同時上映も初の試み、そして監督の矢嶋哲生と脚本の村山功はいずれも『映画ドラえもん』初参加。長い歴史の中でも比較的大胆な布陣と言える一本だったのではないだろうか。

『海底鬼岩城』リメイクは何が新しいのか

　本作を読み解くうえで重要なのが、矢嶋哲生監督がインタビューで語っているテーマ設定だ。監督が着目したのは、水中バギーに搭載されたコンピュータの思考だった。「AIというのは、理にかなっていることを並べてきて、最善策を並べてくると思うんですけど、今作では明らかに『何でそれを選択したの？』という選択をするんですよね」（※）。矢嶋監督はその不合理を「バグ」と表現し、そのバグこそが人間で言う「心」に近いのではないかと考えたという。 　

　人間は必ずしも正解を選ばない。合理的な最適解ではなく、「これが正しい」と感じた選択に従ってしまうことがある。その感情の揺れこそが人間の心なのではないか。

　このテーマが、2026年のいま観ると一段と重く響くのは偶然ではないだろう。ChatGPTをはじめとする生成AIが日常に入り込み、仕事の相談から恋愛の悩みまでAIに打ち明ける人が珍しくなくなった今、機械との関係性はリアルな問題として語られる時代だ。そんな2026年に、「機械が合理を超えて心で動く」物語を差し出されれば、43年前と同じ筋書きでもまったく違う場所に届く。脚本の村山功と矢嶋監督は、旧作の感動をただなぞるのではなく、この時代の空気を脚本構造の中に織り込んでいたように思う。

バギーがのび太に繰り返し投げかける問い

　では、その「心」は作品の中で具体的にどう描かれているのか。ここに脚本構成の巧さがある。旧作の水中バギーは「道具」というよりキャラクターとしての個性が強く、クライマックスの特攻（自己犠牲）の場面も印象に残る。新作はその土台を引き継ぎつつ、「友情から恋心へ」という段階的な変化を脚本の中に設計している。

　前半、バギーがのび太に繰り返し投げかけるのは「トモダチとは何か」「キブンとは何か」という問いだ。ところが後半になると、その問いの矛先が自然にしずかへ移っていく。友情として芽生えた感情が、言葉の手触りを変えながら、いつの間にか特別なものへと形を変えている。