トッド・フィリップス監督×ホアキン・フェニックス主演の『ジョーカー』および『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』は、バットマンのコミックに登場する有名ヴィラン、ジョーカーをモチーフにした映画です。アメコミヒーロー映画の一つと言えるわけですが、製作陣も監督も本作をいわゆるアメコミものとは考えておらず、あくまでジョーカーというキャラに着想を得たダークな人間ドラマと位置付けているようです。

　僕がそれを確信したのは、2019年のサンディエゴ・コミコン（SDCC）に参加した年でした。SDCCというのは毎夏、アメリカの西海岸で開催される、アメコミを起点としたポップカルチャーの祭典。したがってアメコミ映画にとっても、ここは大きなプロモーションの場です。特にこの年は、マーベルの『アベンジャーズ／エンドゲーム』が公開された年で大いにアメコミ映画が盛り上がっていました。

　そんなアメコミ映画熱の中、今度はDCの『ジョーカー』という大作が公開される。ファンとしての期待は高まる一方ですが、なんとワーナー（DCの親会社）は、この場において全く『ジョーカー』をフィーチャーしなかったのです。ワーナーがSDCCの場で力を入れてプロモーションしたのは『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』であり、アメコミファンが集まるこの場に『ジョーカー』の影はありませんでした。それは今年のSDCCも同じで『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』のPRは皆無でした。このことからも『ジョーカー』2部作は、あえてアメコミ文化、アメコミ映画から距離をとろうとしていたことがわかります。しかしながら、今回の『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』はアメコミ好きにとってもささるポイントがいくつかあるので、それをあげながら本作のレビューをしてみたいと思います。

※本コラムはネタバレを含みます。

ジョーカーらしい衣装

　本作では、ジョーカーとして逮捕されたアーサーの妄想部分のいくつかがミュージカルとして描かれ、黒いタキシードを着て踊ったり、白いスーツ姿で現れます。黒いタキシードは恐らく『Batman and Harley Quinn』という有名コミックの表紙（ここではジョーカーが黒いタキシードでハーレイ・クインと踊っている）、白いスーツは『The Dark Knight Returns』でのジョーカーを参考にしていると思います。

　なお衣装でいえば、本作において、アーサーの妄想世界に登場する傘の色に赤とオレンジがあります。この赤とオレンジは『ジョーカー』のクライマックスで、マレーを射殺した時のジョーカー／アーサーが来ていた、赤いジャケットとオレンジのベストの組み合わせを思わせますね。

アーカムの場所、ゴッサムの場所、あの本

　本作において、アーサーが収監されているアーカムには橋を通って行く、つまり街の中にあるのではなく街から少し離れた島にあることがわかります。これはコミックの設定にもあります。そして、本作においてファンの間で話題になったのが、劇中、このアーサーの裁判が“The State of New York vs. Arthur Fleck”（ニューヨーク州対アーサー・フレック）と呼ばれており、つまりゴッサム・シティがニューヨーク州にあると示されているわけです。コミックファンの間では、ゴッサムはニュージャージ州では？　と言われていたのでこの部分がバズりました。

　なお、アーカムの看守がアーサーに『The Night the Laughter Died』という本にサインしてくれと求めるシーンがあります。これは例のマレー殺しのドキュメント本と思われ、筆者はGene Ulflandとなってますが、この人物、前作『ジョーカー』に登場したマレーの番組のプロデューサーの名前です。

カートゥーン（TVアニメ）の意味

　本作において、昔ながらのカートゥーン（アニメ）が効果的に使われています。最初の『Me and My Shadow』はこの映画でこれから起こることを示唆したような内容（なお僕が本作を好きになったのは、この冒頭のつかみの演出でした）。そして最後のほうでアーサーがかわいい動物が出てくるカートゥーンをTVで観ています。そこに映っているのはスカンクのペペ／ペペ・ル・ピューというキャラクター。バッグス・バニーらの世界観に住むキャラです。そしてペネロペという猫を愛してまとわりつくみたいな設定がある。つまりペペはペネロペを自分と同族のスカンクと思っているが、実は2匹はちがう種なわけです。

　これがアーサーとリーの関係。つまりアーサーはリーを自分と同じと思い愛していたが、実は違ったということを示唆しているのかもしれません。ペペの体毛が黒と白なのも、前述の妄想ジョーカーが黒と白でドレスアップしているのと通じますよね。