蛸壺とうとうヒビ、入りました（「オレの努力の甲斐あって」じゃないけどね、全然・笑）

　お陰様で当連載もそろそろ１０回目を数えるに至り、当初の予定では、アルファベットを公用語に使わない国の映画なら、ロシアでもインドネシアでもエジプトでも扱うつもりだったのだが、結果として「韓国映画と日本映画」の連載となった。そのこと自体は、今後変わっても良いし、また、変わらなくても良いのだが、「韓国映画」の現状の蛸壺ぶりは、K-POPやK-TVドラマの大ペンでさえ、「韓国映画」は観ない（逆もまた真なり）、といった極端さの中にあり、『シン・ゴジラ』と比して、、、、とまで言うつもりは無いが、「同一作品が複数レヴュワーに批評される」という事は、一度も起こっていない。

　故・川勝正幸氏らの尽力により「日本でも、香港映画並みに、韓国映画が消費されるようになる」可能性を秘めていた（つまり『シュリ』で始まり『グエムル-漢江の怪物-』、そして韓国映画ではないが『空気人形』でピークを迎える）、K-MOVIE（「韓国映画」に非ず）勃興期と比べれば、現在の「韓国映画」の消費のされ方は完全に蛸壺の中に押しとどめられ、それは少女時代もKARAも第一線でなくなってからも、ヒットチャート上位に常にK-POPアイドルグループが堂々とランキングしているアイドル界の現状と比べても、不甲斐ないとも、純化されたとも言える状況である。

　しかし、とうとう、本作によって「複数レビュワー」の実現が成し遂げられたことは記念すべきことであろう（参考１）。過去扱ってきた『インサイダーズ／内部者たち』（参考２）や『技術者たち』（参考３）、前回の『暗殺』（参考4）と比べて、映画としての面白さや興収が、どれだけ高く見積もっても、大きく劣るとしか言えない、非常にストレートに言うと「大して面白くない作品」が、この快挙を達成したのは何故か？

参考1：『隻眼の虎』と『レヴェナント』、その共通点と違いとは？　韓国ノワール旗手の特異な世界
参考2：菊地成孔の『インサイダーズ／内部者たち』評：とうとう「銃が出て来ないギャング映画」が韓国から
参考3：菊地成孔がキム・ウビン主演『技術者たち』を解説「『ルパン三世』実写版と併映で観るべき」
参考4：菊地成孔の『暗殺』評：「日韓併合時代」を舞台にした、しかし政治色皆無の娯楽大作

本当に『レヴェナント』と類似しているか？（正解⇨しているともしていないとも言える）

　それは、本作の主人公である「虎」が、かの『レヴェナント: 蘇えりし者』のヒグマと、全く同じ動きをするから。ただただその一点のみである。

　先行レヴュワーは、この「動き方が一緒」を契機に、「つぶさに観れば内容も似ている」とする論調だが、筆者は若干立場を異にする。

　『レヴェナント』と『隻眼の虎』の共通点は「野生の巨大な動物が、人間を襲う」シーンの画面構成と、方や、ヒグマ、片や朝鮮虎という違いこそあれ、「非常に恐ろしい、馬鹿でかい野生動物が、一人の人間を襲う」というビジュアルにニュールックをもたらした、その一点以外、一切何もない。「あるソフトが開発され、高い効果を上げると、猫も杓子もそのソフトを使う」というトレンド効果は、音楽の世界では既に７０年代から前提的なまでに定着している事実だが、映画におけるあらゆるVSFで、「ああ、動物が人間と連動して、こうやって動くソフトが出たんだな」と判断される事は、少なくとも音楽と比べた時に、非常に少ないか、或いは全くなく、そういう事をするのはVSXオタクであって、一般の観客は、未だに映画批評の手法にストーリー主義を漠然と採用していると言えるだろう（念のために断っておくが、筆者はその事に一切の憂慮はない。先行例である音楽界における「ああこれオートチューンね」「ああこれ元ネタあれね」といった一種のオタク・ニヒリズムの功罪は、コンマ数ミリ差で、罪の方が大きい、と筆者は考えている）。

　『レヴェナント』におけるヒグマは、主人公の、狂気の復讐、その狂気ぶりを強調するための単なるワンショットであり、『地獄の黙示録』の虎が、実際にマーティン・シーンに襲いかかって、半死状態にした。といった感じで、映画自体のテーマは、大雑把に言えば「人間対人間の復讐戦、その虚しさと凄まじさを大自然（雪山）の中で描く」というもので、敢えてこじつければ『ヘイトフル・エイト』に近い。

　のに対し、本作のそれは「人間対自然（文明対天然、人対神）の戦い、その虚しさと、崇高さ大自然（雪山）の中で描く」というもので、敢えてこじつければ『もののけ姫』に近い。『ヘイトフル・エイト』と『もののけ姫』ではテーマ性から何から、だいぶ違うだろう、とまでは言わない（こじつけの結果であるし）までも、少なくとも物語に於いて、両者の共通点は「主人公の愛息子が殺される」以外、象徴的にも具体的にも、一切何もない。

とはいえ絵がね（デジタルVFS時代の弊害）

　映画の眼目は、娯楽寄りであろうと、アート寄りであろうと、物語の構造ではない。「絵のもたらす触発作用」は、時に物語など吹き飛ばす可能性を秘めている。筆者が憂慮するのは、「新しい絵造り」が、コンピューター頼りになり、先行した音楽界のように、「ああ、これ、あれと同じエフェクツだな。同じソフトだろ」というオタク・ニヒリズムの浸透がもたらされるという事態に対してである。情報解析力のエリートであるオタクは、『レヴェナント』と本作のみならず、そこに『ジャングル・ブック』も併記するかも知れない。

　現に筆者も『暗殺』では「本作と絵的に最も似ているのは『ALWAYS三丁目の夕日』である」と指摘している。＜凄まじい速度で人に喰いついては、数メートルも吹き飛ばす虎や熊のリアルとアンリアルの境界にある（「やっぱ本物の熊ってこれぐらいやるよな。ヤベー超こえー」VS「あんなことされたら、最初の一発で失神もしくは即死だろうよ。あんなんある筈ないだろ」に引き裂かれる）暴虐、顔面崩落寸前の損傷を忠実に再現する特殊メイク、20世紀初頭という時代設定によって規定された武器と服装で入山する人々＞という＜絵＞のインパクトに依って、『レヴェナント』と『隻眼の虎』は＜かなり似ている＞と断ずる者を、石もて打つことは出来ない。