『外道の歌』渡邊ダイスケが語る、最新作『宇宙人はいらない』 描きたかった“無法に至る前”の世界とは
シリーズ累計880万部を突破した大ヒットアウトロー復讐劇『外道の歌』で知られる漫画家・渡邊ダイスケが、最新作『宇宙人はいらない』（小学館「ビッグコミックスペリオール」連載）の第1巻を刊行した。「法律が無くなった世界」を舞台に、渡邊は何を描こうとしているのか。今作での挑戦から、長年「人の死」を描き続ける中で培われた独自の死生観、SNSとの向き合い方まで話を聞いた。（皆川潤喜）
「人が現実にはできないこと」を描く――『宇宙人はいらない』の着想
――本作着想のきっかけを教えてください。
渡邊ダイスケ（以下、渡邊）：明確に「これだ！」というものは特に無いんですけど、前作の『外道の歌』は法律で裁けない加害者を成敗するお話でした。連載中も連載終了後も相変わらず、ニュースなどで理不尽な事件を目にしますが、僕にはどうしても加害者を守る法律がクローズアップされて見えてしまう時があるんです。そこで「法律が無かったらどうするだろう」と。たぶん僕だけじゃなくて、いろんな人が一度くらいは思ったことがあるんじゃないかなと思います。
漫画に限らずだと思うんですけど、創作物は「人が現実にはできないことを描く」のがひとつの役割だと思っています。法律が無くなるなんて現実にはあり得ないことですが、もし法律が無い世界だったら自分ならこうするなとか、そういう想像が膨らんだり、人と会った時の会話のきっかけになるような作品になったらいいなと思いながら描き始めました。
――そういった思いは、『外道の歌』を描きながらだんだん募っていったのでしょうか。それとも連載が終わって一段落してから考えたものですか？
渡邊：『外道の歌』を描いている時は思っていなかったですね。終わってから、いろんな雑誌の方からお声がけをいただいて、新作としていくつかあったアイデアの中のひとつが、「法律の無い世界」でした。
実は今回の「スペリオール」での連載は、先に別の企画を考えていて、連載3話分のネームも描いていたんです。でもその後にこの『宇宙人はいらない』の話を思いついて、「絶対にこっちの方が面白くなる」と思ったんです。それで担当編集さんに「1回こっちを見てください」とネームを読んでもらって、編集長にも了解をいただいて「『宇宙人はいらない』でいこう」と決まりました。本当にポンと思いついた感じですね。タイトルもネームを描いた時に一緒に思いつきました。
――タイトルにある「宇宙人」というワードからも想像力が掻き立てられます。「SFなのかな？」という思いも抱きつつ、「法律が無くなった」以外は我々が今生きているリアルな世界が描かれているように感じました。
渡邊：『宇宙人はいらない』というのは、いわゆるルールを作る体制側だったり、抑圧する権力者や強者であったりというものの象徴として「宇宙人」という言葉を使っている、というのが自分の中の意図としてありますね。この作品で宇宙人が描きたいというわけではないんです。
「法律が無くなった世界」を描くための群像劇
――第1巻では漫画家の外崎（そとざき）と担当編集の雨宮（あめみや）、そして役所職員の落道（おちみち）という、大きく分けて2つの視点で物語が進行します。視点を分けることにしたのはなぜでしょうか。
渡邊：最初から群像劇にしようと思っていて、実は落道の方を主役で考えていたんですよね。ただ、「法律が無くなった世界」という設定自体が飛び道具なのに、落道というキャラクターも元弁護士で足が不自由で車椅子、斜に構えた性格で……と、割と情報量がある飛び道具的なキャラクターなんですよ。設定も主人公も両方が飛び道具だと読者がついてこれなくなっちゃうと思ったので、まずはこの世界を理解してもらうために、読者に近い目線の、すごく普通の感覚を持った雨宮を主人公に据えました。
ひとりの視点だけだと偏ってひとつの部分しか描けないので、複数の主人公を配置して、法律が無くなった社会やそこで生きる人たちが次第にどう変化していくかを、それぞれ違う立場で描きたかったんです。女性と男性でも違うと思いますし、役所職員の落道の立場のような抗議される側から見える景色もあります。この作品を作っていく上で、複数の視点はどうしても必要でした。
――前作『外道の歌』と今作『宇宙人はいらない』で、作品に向き合うスタンスや作劇方法に違いはありますか？
渡邊：『外道の歌』は、みんなが法律を守って生活している中で、法を破った行動を起こすからこそ、主人公であるカモとトラの2人は特別な存在だったと思うんです。でも今回は、みんなが法律を守らなくていい社会になってしまった。その中でいかにメインのキャラクターたちを特別な存在として読んでもらうには、前回とは違うアプローチをしなければいけません。そこがこの作品を描いていく上での楽しみでもありますし、さじ加減を間違えると読者に伝わらなくなってしまうという怖さもあります。
あと、『外道の歌』はエピソードごとに話が区切られていて、続けようと思えばいくらでも続けられるシステムになっていました。あれができた時に自分の中でコツを掴んだ実感があったんですけど、『宇宙人はいらない』はエピソードごとに分けない、区切りのないひとつの大きな物語を群像劇として描いています。これは自分にとっても挑戦なので、それがどういった方向に向かっていくのか、僕自身もまだ手探りな部分がありますが、『外道の歌』とは明らかに違う作風・作り方になっていると思うので、そこを楽しんでいただけたら嬉しいですね。
――SNSで作品について「今回は暴力表現を控える予定」と発信されていましたが、それはなぜでしょうか？
渡邊：前作で十分描いたというのもあるんですけど、今回は純粋に「売れるものを描きたい」と思ったんですよね。バイオレンスやエグい描写って、それが大好きな方もいますけど、苦手な方も多いじゃないですか。今回はより読者の分母を増やしたいという明確な思いがあったので、暴力表現はちょっと抑えて描いていこうかと。
――『善悪の屑』『外道の歌』もシリーズ累計880万部突破と大ヒットしていますが、それとは違う売れ方を目指しているということですか？
渡邊：そうですね。正直、経済的には仕事をしなくても大丈夫と言える余裕はあるんですけど、やっぱりプロとして商業作品を作る以上は売れるものを作りたいんです。『外道の歌』はいい結果が出てくれましたが、僕が思い描いていた売れ方とは少し違いました。もっと、漫画を読まない人や興味が無い人でもタイトルを聞けば知っているよっていう、そういう作品にしたいなと思っています。
描きたかったものは「変わっていくグラデーション」
――法律が無くなるというアウトロー的というか、危ういとも考えられる題材を扱うにあたって、気をつけていることはありますか？
渡邊：『外道の歌』の時から常に思っていたんですけど、読んでくれている人に必要以上のショックを与えないように、というのは気をつけています。僕はエピソードごとに、読後感を先に決めるんですよ。「最後は感動させよう」「切ない気持ちにさせよう」「後味は悪いけれど考えさせられるものにしよう」「スカッとさせよう」というように先に決めて、そこから逆算してストーリーを作っていく。やっぱり時間とお金を使って読んでくれた人には満足感を得てもらいたいですから。後味の悪いものが苦手で嫌だという人もいますし、インパクトを与えることばかりに気を取られてはいけない。人間を描くというのは「人間を作る仕事」だと思っていますし、読んでくれる人も人間ですから、人の気持ちを常に考えて描かなきゃいけないなと自分に言い聞かせています。
――専門家や有識者への取材も行われたということですが、話を聞いてみてどんな気づきや手応えがありましたか。
渡邊：実は『外道の歌』の時は本当に時間がなくて、刑務所に行って受刑者に話を聞いたり裁判傍聴に行ったりしたことは1回もできなかったんです。今回は準備期間があったので、初めて取材らしい取材ができたと思います。
今回は法律が無くなって3日目から始まるお話ですが、取材の中で専門家の方から「法律が無くなっても日本のインフラはすぐには崩壊しないだろう」という話を聞いたんです。僕は最初はすぐに電話が繋がらなくなったりするのかなと思っていたんですけど、「むしろそっちの方が面白いし、リアルだな」と思ったし、まさに僕が描きたかったのはそこなんですよね。無法の世界を描いた作品はいくつもありますけど、そこに至る前の「日常から非日常へ徐々に変わっていくグラデーション」を描いたものはあまりないんじゃないかなと。
ただ、専門家にアポを取って話を聞くことだけが取材ではなくて、例えば飲みの席でいろんな業種の人から仕事の話や愚痴を聞いたり、嬉しいことや感じたことを聞くのも全部、取材だと思っているんです。だから連載中も、多少無理してでも飲みの席に呼ばれたら行くようにしています。そっちの方が胸襟を開いた話が聞けるんですよね。
――ちなみに、漫画家を続けていくために必要なものはどんなものだと考えていますか。
渡邊：う～ん、なんだろ……人間に対する好奇心ですかね。漫画家っていうのは、ありもしない人間を作って、想像した嘘のお話を描いてお金をもらう仕事なので、大それた仕事をしていると思うんですよ。だからこそ上質な嘘をつかなければいけない。ただ、自分の中の想像だけで出てくるものってたかが知れてるし、いつか枯渇しちゃうと思うんですよ。自己愛も広い見方をすれば人間に対する興味になるとは思うんですけど、やはり他者に対する興味や好奇心が、長く続けるためには必要かなと思います。
――それは漫画を描き始めた頃から自覚されていたものですか？
渡邊：描いていく中で、だんだん感じるようになりました。一番感じるようになったのは、読者からのお手紙や感想ですね。僕宛てではなく、僕の描いたキャラクター宛てにラブレターやバレンタインチョコが送られてきたりするんです。それを見た時に、読者の人は描かれたキャラクターを生きた人間として受け止めてくれているんだなと実感して、それなら描き手の僕もキャラクターに対してひとりの人間として向き合わなきゃいけないなと思うようになりました。
人の生き死にを考え続けて至った想い
――昨今はSNSの発達もあり、作品の題材やキャラクターの言動が作家本人の思想と同一視されやすい傾向があるようにも思いますが、そうした実感はありますか？
渡邊：プライベートで僕の漫画を読んでくれている人に会うと、明らかに警戒されるか暴力的な人だと想像されることが多かったですね。ああいう暴力描写が多い作品を世に出しているということは、自分は世の中に対して威嚇行為をしているんだと自覚するようになりました。何人かで飲んでいるのに僕と1回も目を合わせない人がいて、話を聞いたら僕の漫画を読んでくれていたらしいんです。そのあと「怖い人だと思っていたけれど、こんなに話しやすい人だとは思いませんでした」と言われたんですが、人によってはそういう前提の方もいるんだと思って、人と会う時に言葉遣いや礼儀には人一倍気をつけるようになりました。
――『外道の歌』の連載時、SNSなどを通じた読者からの声はいかがでしたか？
渡邊：昔Twitter（現X）で散々叩かれて、毎日のように「死ね」「お前いつ死ぬの」なんてDMが来たりもしました。誰もフォローせずにフォロワーもいなくて、僕に「死ね」と言うためだけに作られたアカウントがあったのを覚えています。何回ブロックしても新しいアカウントを作って「お前いつ死ぬの」と必ず聞いてくるんですよ（笑）。「実際の事件をモチーフにして金稼いでいるお前が一番クズだ」とも言われました。
でも正直、こっちは毎週人が死ぬところを描いていて、常に「来週の死に方」を考えていたので、それどころじゃなかったんですよね。日常的に人の死ばかり考えていると死生観がバグってくるというか、何回も何回も自分の中で「プチ輪廻転生」みたいなのを繰り返して、結局「人には優しくしよう」というところに行き着くんです。
――作品を描く上で、精神的な負荷も相当なものだったのではないでしょうか。
渡邊：10年近く人の生き死にを描いていたので、普通の仕事をしている人よりは死ぬことを考える時間が長かったと思います。家族がこういう事件に遭ってこういう殺され方をしたらどうしよう、というのを常に想像して、被害者や主人公たちの心情を作っていたので、一時期すごく人が怖かったことがありました。
引っ越した時に夜、眠れなくなっちゃって、マンションが契約しているセキュリティ会社とは別に、個人で別の会社と契約して二重にセキュリティをかけていたんですけど、それでも安心できなくて。セキュリティ会社の人に相談して、家の窓まで全部強化ガラスに変えたら、やっと安心して寝られるようになったんです。
人間はいつか死ぬのが当たり前で、みんなそれがおっかないから見ないふりをして生きているんだなってことをつくづく思わされました。その上で自分も死ぬ前提で生きているんだから、必要以上に怖がってもしょうがない、とある時期から思うようになりました。
――今後『宇宙人はいらない』は、読者にはどういった部分に注目して読んでほしいですか？
渡邊：法律が無くなった世界というのは誰も経験したことが無いので、読者それぞれ「ここは違うだろう」「これが起こるだろう」と言いたいことがあるはずです。「俺はこう思うよ」という意見でも文句でもダメ出しでもいいので、意見を交わせるような作品になればいいなと思って描いています。なので、Xでどんどん叩いてください。余白を楽しむのも創作物だと思っているので。ただ、常識の範囲内で手加減してくれると嬉しいです（笑）。
■書誌情報
『宇宙人はいらない』第1巻
著者：渡邊ダイスケ
価格：770円（税込）
発売日：2026年9月30日
出版社：小学館
第1話はこちらから！：https://bigcomics.jp/episodes/4830838af5e11
