UNO × NAGAN SERVER、『Shibuya StreetDance Week』が伝えるダンスの真価 ストリートカルチャーから学んだ繋がりの大切さ
2015年からスタートした、国内最大規模のストリートダンスの祭典『Shibuya StreetDance Week（以下、SSDW）』。12回目の開催となる今年は、キッズが完全主役となるプログラムが展開される「KIDS AREA」が新設されたり、元スーパーキッズである若手ダンサーがアンバサダーに就任したりと、さらにパワーアップを遂げている。今年はどんな空間が広がっていくか、非常に楽しみだ。そこで、『SSDW2026』をより知るために、2024年、2025年にアンバサダーに就任し、今年セッションプログラム「DANCE WITH music」のディレクターやキービジュアルのディレクションを務めるUNO、「DANCE WITH music」にNAGAN SERVER Jam Bandとして出演するNAGAN SERVERに話を聞いた。（高橋梓）
「昔から友だちだったような感覚」ーーUNOとNAGAN SERVERの出会い
ーー先程この部屋に入ってこられた時、かっこいいハンドシェイクをされていましたが、お二人にはどんな親交があるのでしょうか。
UNO：公私ともに仲良くしてもらっています。まず出会いは、まだSERVERくんが大阪に住んでいた頃、ヒップホップのリーダー的存在であるHEX BEXのHONGOUさんがきっかけを作ってくれて。HONGOUさんは“大阪のドン”みたいな感じなんですけど、私にとっても「お兄ちゃん分」でいろいろと案内をしてくれるのですが、ある時「UNO、面白い人のところに会いに行こう」って言われまして、会いに行ったらSERVERくんがいました。本当に面白い人で、そこから大阪に行くたびにSERVERくんに会いに行くようになった感じですね。
NAGAN SERVER：もう10年くらい経つよね？
UNO：うん、10年以上かな。私が安室奈美恵さんのツアーを回っていた頃だったから。安室さんのツアーを回りながら、趣味で、ディープなアンダーグラウンドのお兄さんたちのところに遊びに行っていて（笑）。いろんな都市に行ったら、お兄ちゃんたちに会いに行くという一人武者修行をしていたんです。その頃にSERVERくんにも出会いました。会った瞬間、「うわあ、この人好き！」って（笑）。
NAGAN SERVER：俺も同じ感じだったかも。HONGOUくんから紹介してもらったことが印象に残っているので、10年くらい前に出会ったというのは覚えているんです。でも、HONGOUを介していなかったら、「あれ？ いつ出会ったっけ？」と思うくらい昔から友だちだったような感覚がありますね。
ーーお二人はダンサー・演出家、ミュージシャンと活動している分野が違いますが、それぞれの立場から見て、お相手の表現の魅力をどう感じていらっしゃいますか。
NAGAN SERVER：すごく音楽を聴いているし、全体を見ている人だなと思っていて。自分はベースを持ってラップをしていますが、全体の音を聴くってめちゃくちゃ大事なんですよね。全体のバランスを見ずに自分だけ突出した表現をし続けても、ステージは成功しないんです。UNOちゃんはそれができているダンサーの1人ですし、日頃からいろんな音楽を聴いているから、人一倍いろんな表現ができる人。そこが彼女の魅力だと思います。
ーーそれを感じた具体的な瞬間ってありましたか？
NAGAN SERVER：それこそ一番最初に会ってダンスを見た時に、「あ、この人“ミュージシャン”だ」と思いました。それと、自分もダンスをやっていたこともあって、音のハメ方がすごい人だなと感じました。
UNO：イエーイ、カンパ〜イ！！
NAGAN SERVER：っていうのを文章にも入れてもらいつつ（笑）。
UNO：もちろん逆に私が感じていることもあって。一緒にステージに立つこともあれば、SERVERくんが出るイベントを見に行くこともあるのですが、本当にいろんな場面で登場する人なんです。フェスはもちろん、ダンスイベントのゲストで来ることもあれば、スノーボードの映画の試写会に急にライブしに現れたり、つい最近だと半屋外のアパレルのローンチイベントのゲストで来ていたりもしていて。特にその時思ったのですが、どんな環境でも場をメイクしちゃうんです。アパレルのローンチイベントの時も雨が降っていて、半屋外ということもあって「これ、どうすんの……？」みたいなテンションが来場者に広がっていたんですよね。でもSERVERくんは何とかしてしまったという。その場の全員を惹きつけて、場を一つにしてしまう。これは失礼にならなければいいのですが、場を一つにするためのツールとしてSERVERくんは音楽を使っているのかなと感じました。
ーー場をメイクするのは、都度環境を見てやっていらっしゃるのですか？
NAGAN SERVER：そうですね。PA泣かせかもしれないというくらい、セットリストもバンバン変えています（笑）。しかもその場の空気を見たいので、早めに会場に行って裏から見せてもらっているんです。人がいることで会場に宿るものがあると思っているので、そこにどうフォーカスするかを実際見て考えていて。自分のテンションや会場、お客さんなどその時々ですべてが変わるんですよね。毎回違うので、毎回がスペシャルという感じでやらせてもらっていますし、妥協はまったくしたことがありません。ただ、いいものにするために気を抜くということはしていて。必死にやりすぎて失敗したことも過去にたくさんあったので、ラフにやった方がロックにできる時もあるんですよね。その時々で変わるので、まさにライブは生き物ですね。
ーーそれで言うと、ダンスもそういった側面が強そうです。
UNO：うん、そうかも。
NAGAN SERVER：UNOちゃんは、その究極みたいな感じがする。場を見てやる、っていう。
UNO：私、以前から『SSDW』の話をSERVERくんにちらちらしていて、どんな形でもいいからSERVERくんとご一緒したいと言っていたんです。というのも、「せーの」で何かが出来て、その周辺にいる人たちを「おいで、おいで！」と巻き込むのが私たちの趣味、特技なんですよね。だから、今年は自信満々に楽しめるなと思っています。
ーーそんなお二人が、表現をする上で大切にされているコアはあるのでしょうか。
NAGAN SERVER：自分はルーツを感じるものを大事にしています。その人がどんな道を通ってきたのか、どんなフィルターを通ってここに行き着いているのか、グラデーションが見えるものが好きですね。例えば、ヒップホップとテクノってすごく遠いように思えますが、自分が2000年代に聴いていたテクノにはサックスが入っていましたし、カール・クレイグのパリでのライブを聴いた時はジャズを感じましたし、ビートやキックはヒップホップを感じますし。遠いと思いがちですが、家族くらいの距離感で自分の中にインプットされています。どれだけダンスミュージックをやっても、NAGAN SERVERはヒップホップやジャズを通ってきているんだなという部分が見えるようにしています。
UNO：私は今、ステージの上で踊るよりも、プロジェクトを動かしたり、みんなを繋げたり、指導したりすることがすごく多いんですね。これまでは表現する＝ステージの上で踊るだったけど、今は「自分の在り方」が表現になるのかなと思っています。例えば大きな地図があったとして、あっちには同世代のRIEHATAちゃんがいて、こっちにはちょっとお兄ちゃんのs**t kingzがいて、向こうには「D.LEAGUE」で頑張っているみんながいたり、ここにはバトルで頑張っている仲間がいたり。私はその地図の真ん中に立って、みんなの集合場所になれたらいいなと思っているんですよね。みんなが油断できたり、「ちょっと力貸してよ」と気軽に言えたり、「なんか面白いことない？」と聞けたりできる庭を作り続けるのが、今の自分の表現なのかな、と。
NAGAN SERVER：在り方、かぁ。たしかにね。
ーーしかもUNOさんなら、それを難なくこなしてしまえるのが想像できます。お二人は音楽とダンスはどんな関係性だと思われますか？
NAGAN SERVER：どちらもすごく強い表現だからこそ混ざらないこともあるのですが、混ざった時は言葉では表現できない新しい言語みたいなものが生まれた感覚になるんですよね。例えば、ベーシストやトランペッターなど、それぞれの楽器がそれぞれの表現でグルーヴした時に新しいものが生まれる感覚に似ていて。ダンスと音楽もその一種なのかなと思います。
ーー例えば、演奏している前でダンサーが踊っているとなると、受けるインスピレーションがあったり、バイブスが変わったりするのですか？
NAGAN SERVER：全然変わります。常に動きを見ているので、それに合わせて「こういうタッチにしよう」、「こういうトーンに変えてみよう」と。それがグルーヴってものだと思いますね。
UNO：そこに関してはすごく共感。ちょっと違う視点になるのですが、私、SERVERくんの追っかけなんですよ（笑）。音源でもSERVERくんの曲は聴けるけど、せっかく同じ時代に生きているんだから、会いに行って音楽を浴びた方がいいんですよね。どんな水を飲むかで人が変わるというのと同じで、多分聴いた後の細胞の感覚が音源で聴くか、直接聴くかで変わってくると思うんです。そうやって自分の細胞を喜ばせた私が踊った方が絶対面白くなるはず。第一、直接音を浴びるってことを私の身体は知っちゃっているから（笑）。
NAGAN SERVER：ライブ情報くださいって連絡くれるもんね。
UNO：そう！ 今よりも遥か大昔って、ミュージシャンとダンサーって側にいないと成立していなかった気がしていて。隣の家ではなく、同じ部屋くらいの距離感だったと思うんです。それが時代が進むにつれて、少しずつ距離ができたけど、コロナ禍以降、また手繰り寄せ合っている感覚。ダンサーとミュージシャンのコラボも増えたし、ダンサーがBLUE NOTEでライブをしたりもしているし、健康的だなと感じています。
