“らしさ”と向き合い続けるクリエイティブ

——その他の収録曲についても聞かせてください。TERUさんの作詞・作曲による「NEVER SAY NEVER AGAIN」はTVアニメ『ダイヤのA actⅡ -Second Season-』第2クールのオープニングテーマです。

HISASHI：『ダイヤのA』とのコラボレーションは何度もやらせてもらっていて。TERUが素直なメッセージを歌ってくれれば大丈夫だという感じがあったし、そこは信頼して任せていました。ただ、アレンジするときにコード進行でだいぶ悩んだ記憶がありますね。クセというか、自分でも気づかないうちに“らしく”なることが多いなかで、どうやったら変化をつけられるか考えました。

　すごく微妙なところなんですけど、たとえばAマイナーをCに変えたり。どちらでも成立するんだったら、普段とは違うコードにしてみよう、みたいな。「Bメロがこういう感じだったら、サビはこうくるだろう」みたいなパターンもあるし、それが悪いわけではないんだけど。この曲を制作してるときは「これからのGLAYを進めていくうえで、もっと“変化”が必要じゃないか」という話になりましたね。

——Oasisみたいに王道のマンネリで押し通すスタイルもあると思いますが、GLAYは違うと。

HISASHI：Oasisも悩みはあると思いますけどね（笑）。我々の場合は、先ほど言った“良くも悪くもGLAYになる”ということに尽きるというか。そこは常に立ち向かってますね、楽曲にしてもパフォーマンスにしても。いつも疑問を持つことが、バンドを続けるうえでのテーマなんですよ。たとえばCDに付ける映像にしても、「本当にライブ映像でいいのだろうか？」みたいなことを考えるんですよ。アイデアはAIには作れないものだから、そこは尽きないようにしたいなと。

——確かに、AIには想像の斜め上をいくアイデアは生み出せない部分もあるのかも。

HISASHI：そうなんですよ。度肝を抜かれるようなアイデアに直面することは本当に大事だし、「そういうクリエイティブを持ってんのかな？」と自分を見つめ直すこともあって。フォーマットはあっていいんだけど、「これが本当に正解なのか？」と常に考え直すことは必要なんですよ。ライブのセットリストや立ち位置、照明もそうで、「もっといいアイデアはないだろうか？」と。そのことの大切さは、今回のシングルの制作でも改めて実感しましたね。

——「RADIO STAR」（作詞・作曲：TAKURO）の制作はどうでしたか？

HISASHI：この曲はツアーでもアレンジを変えながら演奏してきたんですけど、今は「（アレンジを）変えてはいけないGLAYらしい曲だな」と思ってますね。もちろん曲のタイプにもよるんですけど、先ほどの「NEVER SAY NEVER AGAIN」のようにコードやアレンジを変えたくなる場合もあれば、結局「最初の形のままがいいね」ということもある。「RADIO STAR」は後者のタイプだと思うし、この曲から受け取ったものをどう表現するかが大事なのかなと。TAKURO、TERU、JIROが投げてくる球をどう受け止めて、どう打ち返すか。それは自分との闘いでもありますね。