1978年、パンクロックの象徴だったセックス・ピストルズの解散とともに、日本のアンダーグラウンドで産声を上げたムーヴメント「東京ロッカーズ」。カメラマンの夢に挫折した青年・ユーイチが、カリスマボーカル・モモ率いるバンド「TOKAGE」の剥き出しの熱量に魅了され、若者たちが自分たちの手で新たな音楽シーンを切り拓いていく姿を描いた青春音楽映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』が誕生した。

　監督・田口トモロヲ×脚本・宮藤官九郎という、伝説のロック映画『アイデン＆ティティ』のタッグが再び集結した本作。主人公のユーイチを演じるのは、田口作品には欠かせない存在である峯田和伸。そして、ユーイチの人生を大きく揺がすモモを若葉竜也が熱演している。「そこになければ、自分たちで作ればいい」。そんなDIY精神が貫かれた本作の撮影現場は、一体どのような熱に包まれていたのか。

　現役の表現者でもある峯田と若葉に、実在のレジェンドたちをモデルにした人物を演じる上での葛藤、予定調和を壊して生まれた奇跡のような撮影エピソード、そして今この時代に「自分の音を鳴らす」ことの真意を聞いた。【インタビューの最後には、サイン入りチェキプレゼント企画あり】

若葉竜也「頭で理解してできる世界だとは思っていない」

ーー若葉さんは『アイデン＆ティティ』のファンだったとコメントされていましたが、このチームの作品に出演することへの思いからお聞きしてもいいですか？

若葉竜也（以下、若葉）：自分が俳優を志す、ある種の“きっかけ”を作ってもらった作品なので、言語化できないぐらいの強い思いがありました。オファーをいただいたときは、そのチームに仲間入りできる招待状をもらったような感覚だったので、台本を読む前に「やります」と即答してしまったんです。いざ読んでみたら、「これはなかなか責任重大だぞ」と。現場入りまで数年あったのですが、ずっと緊張しているような状態でした。

ーー峯田さんは約20年ぶりの同じチームでの作品ということになりますが、『アイデン＆ティティ』に強い思い入れを持つ役者さんたちがいる中で、再びこのチームでやることに関してはいかがでしたか？

峯田和伸（以下、峯田）：僕自身にとっても、『アイデン＆ティティ』は自分の人生の中で分岐点になるような作品でした。初めてお芝居に挑戦した作品でもあります。トモロヲさん、宮藤さん、大友（良英）さんとまた一緒にできると聞いただけで嬉しかったですし、とにかく特別なんですよね。そして、『アイデン＆ティティ』を観てくれていた若葉くんや、若い俳優の皆さんとご一緒できたことはかけがえのない時間でした。とにかく現場の雰囲気が良かったんですよ。スタッフ・キャスト、全員が「いいものを作ろう」という思いだけで集まっている。それがビシビシ伝わってきて、すごくやりがいがありました。

ーーその熱量は、スクリーンからもすごく伝わってきました。今回、実在する存命の方々もたくさんいらっしゃって、当時の写真とシンクロするような演出もあります。「再現映像」ではなく、「映画」にする難しさがあったかと思います。

若葉：ただの懐古主義の映画にしたくなかったということと、モノマネ大会ではないということは大前提としてありました。当時の本当に膨大な数の資料とあわせて、この時代にあった読み物や映像にも触れて、彼らが作ってきたものをインプットした上で、「それを自分はどう表現するか」を常に問われているような感覚でした。トモロヲさんからも「若葉くんはどう思う？」「若葉くんならどうする？」と常に問いかけていただいたので、自分が何を感じて、何を映画に焼き付けることができるのか、自問自答する毎日でした。

ーー峯田さんはアーティストとして、本作に登場する人物たちの音楽にも触れてきたかと思います。しかし、演じたユーイチはミュージシャンではないということで、少し外側から見つめる立場だったと思いますが、その点はいかがでしたか？

峯田：東京ロッカーズやTHE STALIN、じゃがたらは音楽としても好きでしたし、地引雄一さんの原作のファンでもありました。でも、そこに固執しすぎず、台本を読んで「映画としてのユーイチ」、原作とはまた違うユーイチを出さないと意味がないと思っていました。そこは若葉くんと同じで、寄り添いすぎてもダメだし、リスペクトがないのもダメだというバランスですね。驚いたのは、現場で「TOKAGE（LIZARD）」「軋轢（FRICTION）」「解剖室（THE STALIN）」を観たとき、本当に彼らがカッコよかったことです。劇中では僕が彼らの写真を撮る役でしたが、本当にカッコいい彼らを見つめているだけの、素の表情だったと思うんです。それをカメラマンさんが撮ってくれた。若葉くんも間宮くんも、「そのままバンドをやってほしいな」と思ったくらいです。ボーカリストって歌が上手いとかいろいろな条件があると思うんですけど、そういうのを超えたところで完全に存在しきっていて、本当にカッコよかったんですよ。

ーー若葉さんは逆に、プロのミュージシャンである峯田さんや田口監督が観ている中で、ミュージシャンとしての生き方をどう表現しようとされていたんですか？

若葉：「こういうふうにやろう」と頭で理解してできる世界だとは思っていないので、自分の中のフラストレーションだったり、好きなことに対してピュアであるという部分を増幅させて、「演技という枠をどれだけはみ出せるか」を考えていた気がします。少し大層な言い方になってしまいますが、もっと青臭くていいというか。「台詞はこう言うんだ」「このシーンはこう盛り上げるんだ」といった計算をしない、その先にあるものを目指す感覚でした。

ーー「その先にある感覚」は峯田さんとのシーンでもありましたか？　

若葉：ありました。撮影に入る前に台本を読んで想像していたものが、いざ現場に入ると全く違う空気感になっていて、それはすごく面白かったです。