浅野忠信が語る『望月ミネタロウ展 “グラフィズム”』への期待「僕らが好きなものを全部描いてくれていた」
パルコと講談社がタッグを組んで、ものがたりを読むだけでは終わらせない、「見に行く」「参加する」「手に取る」「熱を持つ」という新しい体験価値をひらくプロジェクト、「渋谷スペイン坂編集室」を始動させた。
その活動の一環として、2026年11月20日（金）から12月4日（金）にかけて、GALLERY X BY PARCO（渋谷パルコ B1F）にて、マンガ家・望月ミネタロウ初の原画展『望月ミネタロウ展 “グラフィズム”』が開催される。
望月ミネタロウは、1964年生まれ。1985年、「ヤングマガジン」にてデビュー（「望月峯太郎」名義）。同年、『バタアシ金魚』の連載を開始、スタイリッシュな絵柄と都会的かつエネルギッシュなギャグセンスで人気を博す。
その後も、『バイクメ～ン』、『お茶の間』、『座敷女』、『鮫肌男と桃尻女』、『ドラゴンヘッド』、『東京怪童』など、コメディからホラーまで、常に時代の先端を行く革新的な作品を描き続けている（『東京怪童』連載中に「望月ミネタロウ」に改名）。
浅野忠信、「望月ミネタロウ」を語る
さて、今回の展覧会は、その望月ミネタロウの数ある傑作漫画の中から、『バタアシ金魚』、『ドラゴンヘッド』、『東京怪童』の3作にフォーカスしたもの。80年代半ばから現在にいたるまで、時代の移り変わりとともに、望月ミネタロウの漫画表現がどのような変遷を辿ってきたのか、各作品の原画展示を通して、「グラフィズム」（視覚表現）という観点から紐解いていく。
そこで、本サイトの読者のために、映画『バタアシ金魚』や『鮫肌男と桃尻女』に出演するなど（後者は主演）、望月作品とも縁の深い俳優・浅野忠信氏に、「望月ミネタロウの絵の魅力」についてうかがってみた。
「初めて『バタアシ金魚』を読んだのは、中学3年生から高校生の頃だったと思います。当時、僕ら若者が好きなものを全部描いてくれていたんですよね。オートバイの描写はもちろん、ちょっとしたスニーカーやファッションにしても、すごく細かく描いてくれていて。自分の世界と同じ世界が漫画の中にもあるんだなと思えたんです。
それが何より楽しかったですし、物語もすごく面白くて。主人公のカオルが、なんというか……一辺倒ではいかないような性格で（笑）。だから本当に映画のオーディションの話が来たときは、『ああ、もうこれは僕がやる以外、誰がやるんだ』と思って受けに行ったのを覚えています」（注・映画で浅野氏が演じたのは、カオルではなく、ライバル校の水泳部主将・ウシ）
『バタアシ金魚』は、浅野氏にとっての映画デビュー作でもあった。浅野氏がいうとおり、当時の、つまり、80年代後半から90年代頭にかけてのストリート・ファッションの感覚が、見事に漫画の中で表現されていた。
「当時、ブレイクダンスの流行もあって、アディダスのスリーストライプスが流行っていたんですが、カオルもアディダスのスーパースターを履いている。それを見て、『カオル、わかってるな』と（笑）。
ちょっとしたチノパンにしても、僕らが本当に好きだったものなんですよ。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を観て、50年代のお父さんのファッションをマネしたりもしていたので、まったく同じような世界がここにもある、と思いました。当時はまだ免許がなくて、オートバイには乗れませんでしたが、憧れがありました。望月先生は、いち早くそういうものを全部作品に取り入れてくれていたんだと思います」
画家としての顔ももつ浅野氏が描く絵には、都会的なポップさの中にある泥臭い情熱や暴力性、ユーモアなど、望月ミネタロウの絵との共通点もある。実際、望月の絵からの影響はあるのだろうか。
「それはもう、すごく影響を受けていると思います。絵だけでなく、演技のうえでも。たとえば、『バタアシ金魚』の後に『鮫肌男と桃尻女』に出させていただいたときも、ベースにあの視覚表現があったからこそ、映画もあのような形にできたと思うんです。いわゆる典型的なヤクザではなく、ちょっとかっこいいヤクザというか。そこはやっぱり望月先生のおかげかなと思います」
そのかっこよさは、どこからきていると思いますか、と訊くと――
「かっこよさかどうかはわからないけど、望月先生の漫画や絵は、常にリアリティがあるんです。不思議ですよね。作られた“物語”のはずなのに、自分の身近な話のような気もする。シリアスなストーリーなんだけど、『現実って本当にこうだよね』という感覚が常にそこにある。他の漫画だとあそこまで生々しいディテールは出てこない気がします。
実際に深刻なシチュエーションに置かれた時でも、自分はいつも通りの服を着ているわけだし、その辺のレストランや中華料理屋など、日常の“当たり前”が存在している。その“当たり前”の日常が絶妙に入り込むことによって、本当の意味でのシリアスさがリアルに感じられるというか。物語に入り込みすぎて重くなりすぎない、その入り方が望月先生の独特な世界観ですよね」
『バタアシ金魚』の頃と『座敷女』以降では、望月の絵のタッチはだいぶ変わっているが、そのことについてはどうとらえているのだろうか。
「どちらもめちゃめちゃ好きですね。おっしゃるように、時代によって望月先生の絵は変わっているとは思いますが、線がどこか丸みを帯びていて、シャープすぎない。それが『抜け感』につながっているんだと思います。絵がシャキッとしすぎると、もしかしたら先生の頭の中にあるストーリーと少し違ってくるのかもしれない。あのストーリーで、あのタッチだからこそ、スッと入っていける世界がある」
今回の展覧会は、望月にとって初の個展となるが、浅野氏も以前、渋谷パルコで個展を開いたことがある。そんな浅野氏にとって、「渋谷のパルコから発信する」ということは、どのような意味をもっているのだろうか。
「僕からすると、すごく『望月先生らしい』というか、変にかしこまった環境よりも、断然いいなと思います。そもそも先生の世界観はパルコというハコにものすごく合っていますし、渋谷の街に来るような人たちも、きっと先生の漫画が好きだと思うので、ぴったりですよね。建て替える前からそうですが、建て替えてから、より『パルコらしさ』が増して、本当に『現代のパルコ』になった感じがするので、そこもすごく良いと思います。めちゃめちゃ面白そうですね」
望月ミネタロウの代表作『バタアシ金魚』、『ドラゴンヘッド』、『東京怪童』とは
それではここで、今回の『望月ミネタロウ展』でフォーカスされる3作――『バタアシ金魚』、『ドラゴンヘッド』、『東京怪童』について簡単に紹介したい。
『バタアシ金魚』は、「ヤングマガジン」（1985年10号～1988年17号）にて連載された、望月ミネタロウ（峯太郎）の初連載作にして出世作。
主人公は、愛する女性（ソノコ）を追って、好きでもない水泳部に入部することになった花井薫（カオル）。しかし、そんなカオルにソノコはどこまでもつれなく、それどころか、かつてオリンピック選手だったという「ババア」に見込まれ、水泳の練習に没頭するハメに……。
ポップな絵柄のキャラクターたちが織り成すドタバタ喜劇は、時おり垣間見える“スポ根”的な熱さ（好きなことに一途なカオルの姿は、感動的でさえある）も込みで、ヤンキー漫画全盛の「ヤングマガジン」で異彩を放っていた。また、上記のインタビューで浅野氏も語っているように、作中で描かれるバイクやファッションのリアルな描写に魅了された読者も多かった。
『ドラゴンヘッド』は、『座敷女』で「物語を描く」ことに目覚めた望月が、「ヤングマガジン」で長期連載（1994年40号～2000年2号）に挑んだ、サバイバル漫画の金字塔である。
周知のように、連載開始の翌年（1995年）には、阪神・淡路大震災と地下鉄サリン事件が相次いで起き、未曽有の震災を前に、自分たちの力で生き抜こうとする少年たちの姿を描いたこの物語は、不安に覆われた時代とシンクロする形でひろく読まれることになった。
ペン・タッチは、『バタアシ金魚』の頃とは打って変わって、力強い描線に変わり、自然の脅威から人間の心の闇にいたるまで、あらゆる「不安」を圧倒的な筆致で表現した。
『東京怪童』は、「モーニング」2008年50号から2010年31号まで連載された、望月ミネタロウの新境地。脳に障害を抱える青少年の治療を行うクリスチャニア医院を舞台に、4人の「怪童」たちの“頭の中”が描かれる。
主人公は、車の小さな破片が脳内に残存しているため、感じたことや思ったことを、そのまま口に出してしまう青年・ハシ（その症状により、彼は常にまわりの人々を傷つけ、トラブルを引き起こしてしまう）。
また、大脳に生じた疾患が原因で、場所や時を選べず、突然発情してしまう女性・ハナや、「自分以外の人間が誰一人として認識できない世界」に住んでいる6歳の少女・マリ、そして、神や宇宙人とコンタクトでき、自らをスーパーマンだと信じている少年・英雄らが出会い、互いに刺激を受け、共鳴し、やがて、それぞれがそれぞれの道に進んでいく。
物語の終盤、「自分も人を愛したいし、愛されたい」と願い、命懸けの大手術を受けて意識が朦朧とするハシに、クリスチャニア医院のドクター玉木は、「完璧な人間なんていない。僕らは皆、異形なんだ」という。
そう――この、どこからが病（やまい）で、どこからが個性なのか（あるいは、誰もが異形なのか）という問題は、そのまま、何かと“自分たちとは違う価値観をもった存在”を排除しがちな社会に生きる私たちにとって、他人事（ひとごと）ではない問題でもあるのだ。
壊れた世界の中にあっても、着たい服を着る、という強い意志
こうして代表的な3作をあらためて振り返ってみると、望月ミネタロウが、単に、ポップなセンスだけでここまできた作家ではないということがわかるだろう。
狂乱の80年代のエネルギーを反映させた『バタアシ金魚』はもちろん、世紀末の地獄めぐりの物語『ドラゴンヘッド』も、極めて現代的ともいえる心の病を描いた『東京怪童』も、時代と見事にシンクロした物語であり、いずれの作品もそのときどきの若い読者たちにとって、「いま」を生き抜くための道しるべになっていたはずだ。
そういえば、『ドラゴンヘッド』に、ヒロインのアコが、当時の若者垂涎のファッション（X-girlのピタTや、リーボックのポンプフューリー）を身にまとい、瓦礫の上に立っている有名なカットがある。さしずめこのカットなどは、壊れた世界の中にあっても、着たい服を着るという行為で、絶望に立ち向かうヒロインの「希望」を表しているようであり、そんな力強いキャラクターたちを描いた原画の数々が、いまも昔も情報の発信基地である渋谷パルコで展示されるというのは、極めて必然的なことであるといえるだろう。
■イベント情報
イベント期間：2026年11月20日（金）～12月4日（金）
11:00-21:00 ※最終日は18時閉場
会場：GALLERY X BY PARCO（渋谷PARCO B1F）
入場料：1,000円(税込) 入場特典（クリアファイルバッグ）付き
※未就学児無料
※各種割引対象外
企画／制作：渋谷スペイン坂編集室
KVアートワーク：スケシン
【渋谷スペイン坂編集室の最新情報はこちらから！】
公式サイト：https://parco.jp/shibuya_spainzaka_studio
公式X：https://x.com/spainzakastudio
公式Instagram：https://www.instagram.com/shibuya_spainzaka_studio
公式Podcast：https://open.spotify.com/show/7jtNzzCPb2HqVKnI5E5Z9w?si=281dc7a8dc0b4a7b
パルコと講談社による「渋谷スペイン坂編集室」。街を舞台にしてものがたりの可能性を拡げたい。2026年夏、始動。