MAISONdesによる“漫画を音楽化”するプロジェクト、『日曜日のメゾンデ』。これまでにも数々のサンデー作品と音楽によるユニークな化学反応を起こしてきた中、今回3月25日に配信された新曲「なっていく。」は、漫画『尾守つみきと奇日常。』を原作にしたナンバーだ。

　作詞作曲を担当したのは、メジャーデビュー曲「なにやってもうまくいかない」を皮切りに、さまざまなポップミュージックを世に送り出している音楽家・meiyo。軽やかな耳心地の良いサウンドのみならず、独特のキャッチーな語感に微かなアイロニックさの漂うリリックも彼の作品の大きな魅力であり、その手腕で各所への提供曲も数多く手がけてきた実力派アーティストのひとりだ。

　今回、そんなmeiyoと『尾守つみきと奇日常。』（小学館）の原作者・森下みゆ両名の対談が実現。制作において、“慎重”とも呼べる姿勢で徹底的に原作のメッセージ性へ寄り添ったというmeiyo。そんな彼の楽曲に、森下もまた漫画執筆において大きな刺激をもらったと語る。楽曲「なっていく。」による出会いによって、両者の作品にどのような化学反応がもたらされたのか。ぜひ本対談から、その片鱗を感じ取ってみてほしい。（曽我美なつめ）

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原作への真摯な眼差し、meiyoが追求した「偏らない」表現

──お二人はそもそも、『日曜日のメゾンデ』はご存知でしたか？

meiyo：もちろん知ってました。自分が好きで読んでる漫画に曲がついたらどうなるかを想像すると、すごくワクワクするなと思いましたね。反面、みんなが好きな漫画のそういう曲を僕が決めてしまう、というのは結構プレッシャーだなと。もし自分に制作の依頼がきたらすごく緊張するな、と思いながらプロジェクト自体を見てました。

──シンプルな漫画好きとしてのmeiyoさんとアーティストとしてのmeiyoさん、両方の気持ちがあったんですね。森下先生はいかがでしょうか。

森下みゆ（以下、森下）：私も知っていました。漫画を描く時に音楽を聴くことも多いので、単純に漫画と音楽を掛け合わせるという企画にすごくワクワクしましたね。

──その際はどんな曲を聴くことが多いんです？

森下：原稿に追われている時はアップテンポな曲を選んだり、キャラクターの感情に沿うしっとりした曲を聴いて、それが表情にも表れるといいなと思いながら描いたり。その都度いろんな曲を聴いているかもしれません。歌詞がある曲だったり、洋楽よりは邦楽を聴くことが多いですね。meiyoさんの曲も作業中に聴いていましたし、最近は映画『ズートピア』を見たので、その関連曲をよく聴いたりもしていました（笑）。

──そこから実際に『日曜日のメゾンデ』のお話がきた際は、お二人ともどう思われましたか？　meiyoさんは「自分に依頼がきたら緊張しそう」ともおっしゃっていましたが。

meiyo：いやあ、やっぱりめっちゃ緊張しましたね（笑）。『尾守つみきと奇日常。』もすごくファンの方が多い作品ですし、作品のテーマ的にも偏った目線で曲を作って、それに置いていかれる人が出てくるのはよくないだろうな、と感じていたので。なるべく真摯に向き合って作らないと心がしんどくなっちゃう人も現れるかな、と思ったので、その点でもすごく緊張しました。

──かなり慎重に曲作りに向き合われたんですね。“偏った目線”を避けたのはある種のポップさからというか、作品が広く大勢の人に読まれているんだろうな、という印象からですか？

meiyo：それよりはもう少し本質的な部分の話ですね。主人公の真層友孝くんは人間だけど、この作品の世界には周囲に幻人と呼ばれる人々がいる。要は、一人ひとりそれぞれにいろんな“当たり前”があるということで。その“当たり前”を認め合っていこう、というメッセージ性の中で、誰か一人のキャラクターにばかり目がいく歌詞になるとよくないな、というイメージです。

──作中では、幻人はもちろん友孝くんをはじめとした人間たちの事情も、一人ひとりとても丁寧に拾っている印象がありますよね。

meiyo：そこが今作のすごくいい所だと思ったので。それをなるべく変な書き方にしないように、という意味ですね。

──ちなみに、meiyoさんはもともと『尾守つみきと奇日常。』はご存知でしたか？

meiyo：タイトルは知っていたんですけど、今回のお話がきたタイミングで初めて拝読させていただきました。しっかり“ポップ”というか、誰でも楽しめるキャッチーさはありつつも考えさせられる部分があるというか。自分を省みるきっかけにもなるような作品だと思いましたね。

──そんなmeiyoさんの作品評を聞いていかがでしょう、森下先生。

meiyo：いやあ、すみません。恥ずかしいな……（笑）。

森下：とにかく「すごく嬉しい」というのが第一の感情ですね（笑）。おっしゃっていただいたように、作品を描く際には絶対に“押しつけ”がないように、というのは気をつけています。「こういう選択肢もあるよね」みたいな柔らかさを、できるだけ大事にしたいと思って描いていたので、その様子も全部見られてたのかな、と思うぐらい汲み取ってくださっていてすごくありがたいです。

meiyo：おそらく僕だけじゃなく、読者の皆さんにも先生のその思いが伝わってると思いますよ。

──森下先生はいかがでしたか？　『日曜日のメゾンデ』のお話を実際にいただいて。

森下：もう、本当に「いいんですか？」という気持ちでしたね。自分も音楽を聴きながら頭の中で映像を妄想する、みたいなことをよくやっていたので。それを自分の作品で実現してもらえる、新しく一曲作っていただけるというのは、ありがたい気持ちと嬉しい気持ちでいっぱいでした。勝手な印象なんですが、もともとmeiyoさんの曲には、明るい曲調の中でも歌詞に切なさや苦みがあるイメージで。それが個人的にも好きな部分だったので、「meiyoさんに作ってもらえるのか……そうかあ……」とずっとうわの空で浸ってましたね。今日こうしてお話しさせていただいている時間も、ずっと浮かれています（笑）。

──そんななかで「では、作り始めましょう」となった際、最初に森下先生からmeiyoさんに曲の雰囲気としてのオーダーなどはあったんでしょうか。

森下：正直どうなるか全然想像がつかなかったので、ほぼお任せという感じでした。勝手に思っていたのは、私自身も作品を作る時に気をつけているんですけど、メッセージ性が強くなりすぎて暗くならないようにということ。漠然と明るい曲調だといいな、と思っていたぐらいですね。

──meiyoさんはどんな部分をフックに曲作りを始められたんですか？

meiyo：実は一番最初は、メロディも含めてイントロのリフを和風な感じにしてたんですよ。つみきさんはウェアウルフ（人狼）ですが、なぜか狼に“和”のイメージを自分の中で抱いていて。そこが最初のスタートでしたね。暗い曲ではないと思ったので、楽しげな和っぽいイメージから作り始めた感じです。

　ただ結局、「ちょっと変だな、なんかコテコテだな」と思って和風のイントロはなくしちゃったんですけど。原作全体のテイストには合わないな、と思って。代わりにメロディは学校のチャイムをモチーフにしたものへ大幅に変更したんです。下手したら気づかれない程度のものなんですけど、あの「キーンコーンカーンコーン」の音程をかなりギュッとしたリズムにしてています。そこで学校が舞台というモチーフを活かしつつ、本来やりたかった和の雰囲気もちょっと残して、自分の中でバランスを取った感じでしたね。

──チャイムの音程には気づけませんでした、なるほど。

meiyo：ほかにも、全体的に細かいこだわりを何箇所か入れさせてもらってます。普通に聴いてたら気づかないくらいのレベル感で（笑）。サビの〈心の隙間に パッと光っていた〉のあとにうっすらあるシンセが追いかけるフレーズを、そのままCメロの〈棒に当たった〉のメロディへ使ってパズルっぽく組み立ててみたり。あとはラスサビで、普通ならあり得ない場所であえて転調してみたりとか。

──確かに転調の箇所は、初めて聴いた時ちょっとびっくりしました。とはいえ、だからこそフックになっていたというか、最後まで飽きずに曲を聴けたという印象もあります。

meiyo：普段ならあまりやらないこともあえてやったんですけど、なんというか「こういうのも当たり前になったらいいな」という気持ちを込めた節もありますね。「え？」ってなるけど、「なんかかっこいいじゃん」みたいな。

──先ほどからmeiyoさんのお話の節々で、森下先生からも感嘆の声が聞こえてきます（笑）。

森下：ずっとこういうお話を聞いていたくって、思わず「はあ～すごい……」「わ～！」って言いながら……（笑）。ラスサビの転調の部分は、私も聴いた時にずっと盛り上がってるのにさらにここから盛り上がるんだ、って驚きと気持ちよさがありました。ずっと一人で「すごくいい！」って言いながら聴いてましたね。

──先生にもバッチリ刺さっていらっしゃったようです。

meiyo：よかった、ありがとうございます（笑）。