いろんなシーンの風通しを良くする活動をしていきたい

ーーカップリング曲についても伺いたいんですが、yuxukiさんの手掛けたギターロック曲「真っ白」は、新たに結成したバンド・SHIROを含め、活躍の場が広がったことが影響しているのではと思いました。

yuxuki：曲作りにあたっては、若い子たちにまっすぐ届く曲が作りたくて、「10代のモラトリアム」というテーマを思いついたので、「僕を見つけて」というワードから別の方向に展開していきました。まだ何かしたこともない人が何かしたいと思っているけど、そこから踏み出せない気持ちを初期衝動と捉えて作った曲なので、SHIROの活動と直接リンクしたわけではないですね。

佐藤：でも、林（英樹／大半のfhána楽曲で作詞を担当）くんはそこを意識しているかもしれない。「ソライロピクチャー」（yuxukiが所属していた「そらいろくらぶ」にかけたタイトル）もそうだったし（笑）。

ーーそれはありそうですね。佐藤さんはなぜ「10代のモラトリアム」というテーマを？

佐藤：これはジャケット写真やMVにも通じているんですが、結構撮影が大変で。日が暮れる寸前の10分間くらいにしか撮れない景色を狙ったんです。

ーーブルーアワーですね。

佐藤：都会というものを考えたときに、それって孤独の比喩というか、都会って人は多くて雑多だけど関係性が希薄なものだなと思ったんですよ。そこに、モラトリアムを題材にした映画『ロスト・イン・トランスレーション』が重なったというか。あの作品のビジュアルって新宿のパークハイアットホテルで新宿の高層ビル群を背景にスカーレット・ヨハンソンが一人ポツンと佇んでいるじゃないですか。まだ何者でもなくて将来に不安を抱いているスカーレット・ヨハンソンと、元大スターで今は落ち目という役どころのビル・マーレーが出会って、東京の街という非日常的な世界へ繰り出して、最終的には日常に帰っていく様を描いた作品じゃないですか。そういう“儚い一瞬の幻”のイメージを重ねて、ビルの屋上でブルーアワーを狙ったんです。

yuxuki：あと、この曲に関してはもう一つエピソードがあって。書いたのは4月くらいなんですけど、ちょうどその時期に友だちが亡くなってしまって。

ーーwowakaさん（ヒトリエ）ですね。

yuxuki：今でも実感がいまいち湧かないのですが、自分にとって誰よりも真っ直ぐでピュアな男だった彼に届くように、ギターを掻き鳴らすような曲を作りたかったっていうのもありますね。

佐藤：今回の作品は、全体的にレクイエムなんですよね。表題曲は個人的なレクイエムでもあったけど、作り終わったあとに京都アニメーションの事件があって……。

ーー京アニの件は、佐藤さんもブログに書いていましたね。

佐藤：安易に紐づけるものではないですけど、もともとレクイエムのつもりで作っていたこともあって、どうしたって意識しちゃうんです。

ーー聴き手としても意識せずにはいられませんでした。

佐藤：作り手の魂は作品の中で生き続けているし、それは受け継がれて、新しい作品のなかで再会することが出来ると信じています。

ーーありがとうございます。「Unplugged」はkevinさんと佐藤さんの共作曲ですが、この曲はここに至るまでの流れがあると思っていて。

kevin：というと？

ーー『World Atlas Tour-2018-』で「今夜はブギー・バック」のカバーをtowanaさんボーカル、kevinさんラップで披露していましたし、先日の『“Sound of Scene #01”curated by fhána』では「reaching for the cities」でkevinさんのラップパートができていて驚いていたら、今回の新曲もラップパートをkevinさんが、ボーカルパートをtowanaさんが担当していたという。

kevin：大正解！　まさにその流れです。

佐藤：「今夜はブギー・バック」のカバーを披露したときにkevinのラップがすごく好評で「これはいける！」と思ったんです。それで「kevinラッパー化計画」を裏で進めていたと（笑）。その一環で「reaching for the cities」もライブでkevinがラップを担当したりしていました（笑）。曲作りの過程はkevinがAメロ部分のトラックを作って、僕がそれを発展させる形で、メロディーを書いて、イントロ、サビ、Dメロなど全体を作りました。歌詞についても、ラップパートはkevinに、メロディーのある歌のパートをtowanaに書いてもらいました。

kevin：最初に決めたテーマがあって、そこに対して歌詞を書いていたんですけど、初めは結構ズレてしまっていて。佐藤さんからディレクションを受けつつ、今の形になっていきました。

ーーそのテーマとは？

佐藤：「僕を見つけて」のメッセージのひとつに“承認欲求”というものがあって。今ってSNSで「いいね！」し合ったりとか、ネット上だけで承認欲求を満たしがちじゃないですか。それだけじゃなくて、空気の匂いを感じてみたり、光や風を感じてみたり、アコースティックに生きてみよう、っていう意味での「Unplugged」なんです。

yuxuki：そういうテーマを、メンバーで一番SNS離れしているkevinが書いたという。

kevin：最近情報疲れしてきちゃったんですよね。

ーーわかります。Twitterのタイムラインを1回見るのに使うカロリーが凄まじく増えたというか、受けるダメージが大きくなったというか。

towana：私も、ほとんどInstagramに移っちゃいましたね。

佐藤：僕も昨年くらいから、Instagramのストーリーが中心になっています。ただやっぱり拡散力という点では、告知のためにもTwitterは必要ですけど。

yuxuki：俺もFF14の呟きばかりになって（笑）。

towana：最近はどうなんですか？

kevin：当初の頃のユルさはもうなくて、みんな何かに怒っているというか。

佐藤：そういう、違う意見の人同士がネット上で言葉を使って分かり合うことの限界というテーマは、デビュー前に作った「kotonoha breakdown」で扱っているんですよ。震災前と後で雰囲気がガラッと変わったあの感じが、どんどん加速していますよね。それに加えて2011年当時よりもユーザーも増えてますし。エコーチェンバー現象がどんどん強力になっていっている。そういえば、『エヴァ』の話をしている時に言おうと思ったんですけど、この曲のDメロの〈いつまで経っても　バラバラのハート〉という歌詞にすごく感動して、towanaに聞いたら「いつもは曲の頭から順に書いていくけど、最初にこの歌詞が浮かんで、そこに合わせる形で前後を考えていった」と教えてくれて。

ーーそういうコアの部分、本質ってやっぱり伝わるんですね。

佐藤：改めて答え合わせをして実感しました。

ーー今年後半の活動としては、『LIVE TOUR 2019』が決まっています。

佐藤：『fhána 5th Anniversary SPECIAL LIVE「STORIES」』はすごく濃いものになりましたが、今回のツアーは良い意味でコンパクトにパッケージングされたものにできればと思います。それに今回は３箇所4公演の全公演で内容をガラッと変えちゃおうかなとも考えていますね。あとは、『“Sound of Scene #01”curated by fhána』のコンセプトにもあるように、国内外含め、いろんなシーンの風通しを良くする活動をしていきたいですね。

ーーこれまではボーダーを取り払うとか壁を壊すって表現はあったと思うんですけど、「風通しを良くする」って優しくていい言葉ですね。

佐藤：ボーダーを取り払うとか壁を壊すって、どこか押し付けがましいなって思っていて。UNISON SQUARE GARDENの田淵さんは以前、「ロックのファンとアニメのファンは混ざらなくてもいい」って話していたんですけど、僕は混ざろうと思えば混ざれるくらい、選択できる状況にいることが大事かなって。いまって多様性が議論のキーワードになることが多いですが、価値判断の基準が多様化したことで、昔は一つの価値観、世界観のなかで生きていかなきゃいけなくて、そこから外れると生きられないという辛さから、「外れてもいい」という選択ができるようになった。けれども今はまだまだ過渡期なので。複数の価値観やシステムの中で自分に合うものを選んで生きていけるようになれば良いなと思います。

ーー既存のシステムに多様性を組み込むにしても、きちんと混ぜ込むことが重要なのに、とってつけたようなものが増えていたり。

佐藤：本当は、それぞれの価値観を尊重して共存していけるのがいいんですけどね。最近N.Y在住の知り合いから向こうのアートシーンの話を聞いたんですけど、アメリカって日本より自由で多様性があるような気がするじゃないですか。でも実際はそうではなくて逆で、日本よりも様々なカルチャーの歴史が長い分、棲み分けがはっきりしていて壁や分断が多いそうです。多様性についても、現代アートにせよハリウッド映画にせよ、まずは抑えなきゃいけないテーマになってしまっていたりもする。そういう意味では日本とか東京って、ステレオタイプなイメージだけでなく本当に実際にカオスで面白いらしいんですよね。僕たちは海外でもけっこうライブをしているし、海外からの視点で見えてきたものもあるので、両方の経験を活かしながら、風通しよく活動していくことが、大事なんじゃないかと改めて考えさせられました。

（取材・文＝中村拓海）

■リリース情報
『僕を見つけて』
（TVアニメ『ナカノヒトゲノム【実況中】』ED主題歌）
発売：2019年8月7日（水）
【アーティスト盤】1,200円（税抜）
【アニメ盤】1,200円（税抜）
※アーティスト盤とアニメ盤で異なるカップリング曲を収録

■ツアー情報
『fhána “where you are Tour 2019”』
＜大阪公演＞
会場：Zepp Osaka Bayside
日時：2019年11月16日（土）開場17:00／開演18:00
公演に関する問合せ：ソーゴー大阪 06-6344-3326（平日11:00～19:00）

＜名古屋公演＞
会場：NAGOYA ReNY limited
日時：2019年11月17日（日）開場17:00／開演18:00
公演に関する問合せ：サンデーフォークプロモーション 052-320-9100 (10:00～18:00)）

＜東京公演＞
会場：舞浜アンフィシアター
日時：2019年12月14日（土）開場17:00／開演18:00
　　 2019年12月15日（日）開場15:00／開演16:00
公演に関する問合せ：インフォメーションダイヤル 03-5793-8878（平日13:00～18:00）

【チケット料金】
＜大阪・名古屋公演＞
スタンディング　6,800円（税別）
※整理番号順入場
※入場時ドリンク代別途必要

＜東京公演＞
全席指定　7,200円（税別）

【注意事項】
※3歳以上有料
※営利目的の転売禁止／※オークションへの出品禁止
※転売チケット入場不可

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