音楽を通して再確認した“東京”の姿

曽我部：『東京』もアナログ盤が出るんですよね？

古市：うん。家ではアナログ盤で聴きたいから。

曽我部：いいですね。……そうか、78年から82年のイメージだから「1979」（インベーダー・ゲームの音が入っているインタールード）という曲があるんですね。インベーダー・ゲームって、79年ですか？

古市：登場したのは78年で、ブレイクしたのが79年の夏だね。俺は78年からビシビシやってたけどね（笑）。

曽我部：僕もやってました。田舎だったんだけど、近所のお米屋さんの前にインベーダー・ゲームのアーケードがあって。8歳くらいかな。

古市：俺は14歳くらい。あの頃は超上手かったよ。その前にブロック崩しが流行ったんだけど、神だったから（笑）。ウチ、目白で喫茶店やってたから、やり放題だったんだよね。

ーーアルバムのタイトルを『東京』にしたのはどうしてですか？

古市：さっき言ったように78年から82年くらいのイメージで作っているうちに、“東京”という気分になってきたんですよ。日本の音楽にこだわったところもあるし、東京オリンピックもあって、「東京って、自分にとって何だろう？」と再認識したくなったというか。ミュージシャンだから、音楽を通してそれをやってみたくなったんだよね。作業中、そういう気分がマックスになって、『東京』以外のタイトルは考えられなくなって。

曽我部：じゃあ、アイデアは最初からあったんですね。

古市：うん。横浜でそれをやってる人はいると思うんですよ、エディ藩さんとか。「横浜ホンキ—トンク・ブルース」を、俺は東京でやらなくちゃダメだなって。

ーー実際、アルバムの制作を通して“東京”を再確認できたんですか？

古市：いちばん大きく思ったのは、「ただの故郷なんだな」ということかな。特殊なことをやる場所ではないんだよね、俺にとっては。それが生まれ故郷ってことなんだろうけど。この年齢になって、『東京』というアルバムを出せたことも非常に嬉しかったしね。

ーー曽我部さんもソロの新作に「There is no place like Tokyo today!」というタイトルを付けていて。やはり東京を意識していたんですか？

曽我部：あれはカーティス・メイフィールドのアルバム『There’s No Place Like America Today』の“文字り”なんですよ。そこまで東京にこだわりがあったわけではなくて、現代の街を象徴というか。“日本”でもよかったんだけど、まあ、日本は東京じゃないですか。

古市：そうだね、役割としては。

曽我部：そうそう。コータローさんはずっとこのあたり（池袋）なんですか？

古市：うん。豊島区だね。

曽我部：他の街に住みたいと思ったことは？

古市：ないね。

曽我部：地元がいいんだ？

古市：そう。東京っ子はみんなそうだと思うけど、地元でぜんぶ済んじゃうんだよね。買い物するにしても、渋谷とか行かないもん。せいぜい新宿、ほとんどは池袋だから。

曽我部：やっぱり馴染みにあるんでしょうね。俺は下北沢が長いけど、たまに高円寺とか阿佐ヶ谷に行くと、「このあたりもいいな」と思うんですよ。

古市：それもわかるけど、住みたくはないね。ほかの場所で飲んでも、池袋で飲み直したいから（笑）。

曽我部：活動的なんだ？

古市：ずっと外にいるね。家では寝てるか、レコード聴いてるか。1日まったり過ごすってことないんだよ、俺は。武道館（2017年3月1日に開催された日本武道館公演）の前の日はオフで、「1日、家にいよう」と思ってたんだけど、午後1時くらいに「無理だ」と思って、ひとりでスタジオ行っちゃったから。

曽我部：スタジオ以外だと、何をやってるんですか？

古市：飲んでるよ（笑）。何もないときは16時くらいから飲んでる。それもさ、ミュージシャンの特権じゃない？

ーー曽我部さんは飲まないんですよね。

曽我部：そうですね。

古市：え、やめたの？

曽我部：もう7年くらい飲んでないですね。つまらないですよ、人生が（笑）。飲むと仕事ができないから、それはいいんだけど。

古市：すげえな。俺、酒やめたら、何やっていいかわかんないよ。

曽我部：”セックス・ドラッグ・ロックンロール”だから、あとはセックスとロックンロールだけですね、俺は（笑）。