マリンブルーデージー 海音が語る“鎧を脱ぐ覚悟”と3ピースの誇り 「私には2人が絶対に必要だった」
長崎発の3ピースガールズバンド・マリンブルーデージー。高校時代の「この3人でなければ」という直感から始まった彼女たちの歩みは、今や“3人だからこその引き算”を武器に、独自の表現を研ぎ澄ませている。今回リアルサウンドでは、3月3日開催のガールズバンドの祭典『#楽園収穫祭～三人官女ノ集イ』出演を前に、マリンブルーデージーの海音（Vo/Gt）にインタビューを実施。3ピースという形への誇り、「2人が絶対に必要」と断言するバンドへの愛、DTMを駆使したアレンジの裏側、そして上京を経て鎧を脱ぐ決意を込めた新曲「キラメキ」から始まる新たなフェーズについて、等身大の言葉で語ってもらった。（編集部）
「3人であること」よりも「この3人であること」が重要だった
ーーマリンブルーデージーは、どういう経緯で3ピースバンドになったんですか？
海音：このバンドを組んだのが高校1年生の時だったんですけど、その時に出会った2人がめちゃめちゃいい人で。ぜひこの2人とバンドがやりたいと思った……というか、逆に2人以外と組むイメージが湧かなくて。過不足なく、この2人がよかったんですよね。
ーー2人はもともとバンド志望だった？
海音：たぶん、そこまででもなくて。ベースの嶺香はまだベースを弾いたこともなかったし、ドラムのすずきは経験はあったけれど、別にバンドがすごくしたいわけでもなかったと思います。私がとにかくバンドをやりたかったので、その夢を2人に伝えたところから始まりました。
ーーただ、3ピースってシンプルに演奏が大変ですよね。
海音：大変です（笑）。
ーーこの“3ピース”という形でやるのは覚悟が必要だったと思うんですけど、いかがでしたか？
海音：私が頭の中で考えていることがちゃんと伝わるのがこの2人だったし、2人の人柄が本当に好きで居心地がいいんですよね。音楽的にというよりは、人間的にこの3人だけでやるのが一番いいと思っていて。
ーーなるほど。ということは、もし誰かひとりがめちゃくちゃ鍵盤が上手かったりしたら、鍵盤入りの3ピースにしていたかもしれない？
海音：そうですね（笑）。あり得たかもしれません。
ーー好きなバンドが3ピースだった、とかでもないってことですね。
海音：ないですね。逆に3ピースバンドをやり始めてから、参考にしようと思っていろんな3ピースバンドを聴くようになりました。SHISHAMO、チャットモンチー、リーガルリリー、バウンダリーとか……特にリーガルリリーさんは大好きで、アレンジ面ですごく勉強させていただいています。それまでは、3ピースという“形”に着目して聴くこと自体がほぼなかったですね。
ーーそのお話には納得がいきます。形に憧れて3ピースにした人だったら、そもそもマリンブルーデージーのような音楽にはならないだろうなという感じがするので。
海音：ありがとうございます（笑）。たしかに「あのバンドみたいにやりたい」って強く影響を受けたわけではなくて、どちらかというと「自分のドキュメンタリーを曲にしたい」という気持ちのほうが強いです。
“この形”がマリンブルーデージーの武器
ーー3ピースの音が出したくてこの形にしたわけではないとなると、単純に「もっと音数が欲しいな」ということになりそうな気もしますが。
海音：初期の頃はありました。「もうひとりギターが必要なんじゃないか」「鍵盤を入れたほうがいいかも」とメンバーを探した時期もあるんですが、「やっぱりこの3人だからできることをやりたいな」と思い直して。それからはこの編成が映えるようなアレンジを意識するようになり、ベースのイントロから始まる「JKブランド」という曲を作ったり、ライブでドラムソロのシーンを盛り込んだりしています。
ーーそうしていく中で、おそらく3ピースであることにプライドを持つようにもなっていきますよね。
海音：そうですね、今はこの形がマリブルの武器だなと感じています。最近の音楽は音数の多いものが主流ですけど、だからこそ最低限の生音だけで成立させられる3ピースバンドはすごくカッコいいなって。マリブルもそうでありたいなと思うことは多いです。
ーー特にライブの場ではその差が顕著に出ますよね。打ち込みの音楽は音源とライブでそこまで極端な違いは生まれにくいけど、3ピースバンドはとにかくライブで観ないことには話にならないというか。
海音：私もすごくそう思います。ただ、音源で聴いても楽しいバンドではありたいと思っていて。音数が少ないからって「スカスカでつまんないな」とは思わせたくない気持ちが強いので、アレンジの基盤はDTMで作ったりもしているんです。それを生演奏で再現するのに苦労するんですけど、楽しくもあるところですね。
ーーそういう視点もやはりあるんですね。実際、マリンブルーデージーの楽曲にはあまりヘッドアレンジ感がないというか、スタジオで「せーの」で音を出すだけではこうはならないよね、と感じるものが多い。
海音：間違いないです（笑）。そこはこだわっている部分ですね。
ーーしかも、いわゆるDTM的な積み上げる方向性とは逆ですよね。「いかに3人の音だけで成立させて、いかに有機的に絡ませるか」がちゃんと考えられている。
海音：めっちゃ嬉しい……！ まさにそこにもこだわっています。足し算だけじゃなくて引き算も、3ピースだからこそめちゃめちゃ必要だと思っているんです。特にギターの引き算に関しては、先ほどもお話ししたリーガルリリーさんをめちゃめちゃ参考にさせてもらっています。
ーー引けば引くほど演奏が難しくなる引き算ですよね。
海音：そうなんですよ！ だからこそカッコいいなと思います。
ーーそれを実現するためには個々の演奏能力がどんどん必要になってくるわけですが、そのための練習は苦ではないですか？
海音：正直に言うと、結構苦労はしています。今ってテクノロジーの力がとんでもなく強いので、そこと渡り合うためには人間性だけじゃなくて、やっぱり技術でも勝たなきゃいけないと思っているので。日々精進しています。