Fujii Kaze（藤井 風）とのコラボの反響、その音楽の魅力とは

――今年6月には、Fujii Kaze（藤井 風）さんとのコラボレーション楽曲「Comets + Gold」をリリースされました。反響はいかがですか？

エルミーン：この楽曲は、僕にたくさんの新しい扉を開いてくれました。日本の方々に自分の音楽を届ける、大きなきっかけになってくれたんです。今回『SUMMER SONIC 2026』に出演できるのも、Fujii Kazeさんとのコラボレーションを通して、日本の多くの方に自分の存在を知ってもらえたことが大きかったと思っています。だから、いつかは日本でツアーをして、もっとたくさんの日本のファンに会えたら嬉しいですね。ツアーでいろいろな場所を訪れると、その土地や、そこに暮らす人たちがこれまでに経験してきたことによって、音楽への反応がまったく違うのがすごく面白いんです。これからも日本のいろいろな場所で、自分の曲をたくさんの人に聴いてもらいたいと思います。

――エルミーンさんが、もしFujii Kazeさんの音楽の魅力を誰かに伝えるとしたら、どんな言葉で紹介しますか？

エルミーン：彼の好きなところ、そして僕たちがアーティストとして気が合うと感じるのは、探求心があって、自由に新しいものを開拓していこうとする姿勢を持っているところです。それは、彼の音楽を聴いているとすごくよくわかります。前作のアルバム（『Prema』）を全編英語で制作したことも、とても新しい挑戦ですよね。周りがどう思うか関係なく、「今、自分はこれを作るんだ」という気持ちで、果敢に挑戦しているところが素晴らしいと思っています。

――特に好きな曲は？

エルミーン：「死ぬのがいいわ」です。定番かもしれませんが、初めて聴いたときに「このメロディすごくいい！　誰の曲？」って思いました。

――Fujii Kazeさんの音楽も含め、今の日本では、音楽に救いを求める側面も大きいんです。「この曲を聴いて救われた」「自分はこのままでいいんだ」「頑張っていけばいいんだ」と思えるような音楽が求められている印象があります。エルミーンさんが音楽を作るときに、「自分の音楽で誰かを救いたい」というようなモチベーションはありますか？

エルミーン：最初から「世界を救うんだ！」と考えてしまうと、曲を書くときに、本当に人の心に突き刺さる要素を見落としてしまいがちだと思うんです。だから、僕はまず自分の気持ちや、自分自身を救うための思いを、しっかり音楽に注ぎます。そこに嘘のない、本物の気持ちを乗せることで、初めてほかの人の琴線に触れるものが書けると思っています。だから、すごく自分本位に聞こえるかもしれないけど、まずは自分の心に響くものを書く。そうやって自分の内面に深く入り込んで、それをしっかり形にする。そうすると、自分自身について書いた歌詞であっても、ほかの人が聴いたときに、そこにあるものを感じ取ってもらえるんですよね。だから音楽って、自分の内側から生まれたものが、結果的に誰かを救うことに繋がっていくのかなと思っています。

――エルミーンさんは過去のインタビューで、「自分はスティーヴィー・ワンダーやディアンジェロの系譜の一員でいられることが嬉しい」ということを話されていました。ご自身のなかにも「次の世代へ継承していく」という意識はありますか？

エルミーン：もちろん考えています。そういうことを考えるうえで影響を受けたのは、やはり日本の文化であり、『ONE PIECE』なんです。ロジャーからルフィへと意思が受け継がれていくという物語そのものが、僕は素晴らしいと思っています。自分ひとりで何かを成し遂げるよりも、もっともっと大きなものの一部に自分が関わっている。そう考えることで、自分より前に生きて活動してきたレジェンドたちの続きを担い、自分ひとりではたどり着けないような、より大きな世界へ行けるような感覚があります。だから、自分がやるべきことは、ソウルやR&Bといった音楽の大きな物語の“次の章”を、自分なりにしっかり描くことだと思っています。