映像制作におけるAI技術は飛躍的な進化を遂げ、クリエイターの表現を拡張する新たなフェーズへと突入している。ドラマ『相棒』シリーズを代表作に持ち、映画界の最前線で活躍する撮影監督の会田正裕氏は、『AI日本国際映画祭』（『AI Film Festival Japan』、以下『AIFJ』）の審査員として昨年の第1回からAI映画の現在地を見つめてきた。本稿では、約40年もの間現場で映画業界の移り変わりを経験してきた会田氏にインタビュー。今年のAIFJの応募作品に見られた変化や、プロンプトに表れる作り手の個性、そしてAIを単なる「安く作る道具」で終わらせないための使い方やマインドについて語ってもらった。（編集部）


作品はクリエイターありきで生まれる


ーー昨年の第1回から実行委員および審査員として『AIFJ』に参画されていますが、AIというテクノロジーに興味を持ったきっかけを教えてください。

会田：私はドラマや映画の撮影監督として、コテコテの撮影現場でキャリアを積んできた人間です。その一方で、ソニーやキヤノン、パナソニック、富士フイルムといった国内のメーカーと一緒に、日本初や世界初の技術の開発にいくつも関わってきました。そうした経緯から、日本映画撮影監督協会といういわゆるプロの映画人の協会で、技術委員長も務めています。

　また、フィルムからデジタルの時代まで映像業界の大きな変化をすべて現場で経験し、そのたびに新しい技術のトレンドを掴みながら現役の撮影監督を続けてきました。そのため、技術的にいつも新しいことをやっている人だというイメージを持たれているのだと思います。僕自身も新しいものを使うことで表現が広がるのが好きなので、おのずとAIにも関心を持つようになりました。

ーーこの1年で映像におけるAIの技術は飛躍的に向上しましたが、今年の応募作品には昨年からどのような変化が見られましたか？

会田：去年と今年で、応募作品の質はまったく違います。去年は「AIでもこういう映像が作れるのか」とAI映画そのものにすごさを感じましたが、今年はAIを使って作品を作るクリエイター側のすごさを実感しました。僕はもともと、AIも表現を広げるための道具だと考えていたので、今年の作品を見て作品はAIが勝手に作るものではなく、結局はクリエイターありきで生まれるものだということを確信することができました。それが分かったことが何より嬉しかったですね。

ーー昨年のAIFJ開催時は、周囲のAI映画に対する受け止め方も今とは違っていたのでしょうか？

会田：はい。去年はまだ、拒否反応が非常に強かったと思います。たとえば昔ながらの映画の現場で「AI映画に関わることをやる」と言うと、「お前、何をやろうとしているんだ」と言われる有り様でした。

ーープロの映画の現場でもよく言われている「AIに仕事を奪われるのではないか」という不安があることが理由でしょうか？

会田：そうです。ご存じのとおり、SNSの縦型動画をはじめ、AIで作られた映像はすでにいたるところにあり、ひとつのジャンルとしてできあがっています。そもそも人は昔から映画や文学、絵画、音楽など、さまざまなメディアを使って心を交わし、表現してきました。僕に言わせるとAIもそうしたメディアのひとつにすぎません。ただ、一見すると自動で映像を作るもののように見えるため、去年の時点では「AI映画とは勝手にAIが作品を作ってしまうものだ」と受け止められていたんだと思います。

評価対象はAIの使い方ではなく「作品に引き込まれたか」

ーー今回、審査員として応募作品をご覧になって、どんなところが特に印象に残りましたか？

会田：今年は作品だけを見て審査したのにもかかわらず、結果的にノミネート作品・ファイナリスト作品に選ばれた作り手は、ほぼ全員が普段から映像を作っている方でした。AIを使ったコンテストのなかには、AIをどのように使ったかやプロンプトの内容自体を競うものもありますが、我々は"映画であるということ"で一線を引き、あくまで映画作品として審査を行っています。今回、映画の心得のある方が参加された理由はやはりAIFJが"映画祭"だからだと思いますね。

　もうひとつ印象的だったのは、AIで作ったカットを持続性あるものにできていたということです。映画作品として見た際に、去年は作ったカットを編集でつなぐと人物や背景のつながりが途切れてしまっている作品が一定数見受けられました。そのため、僕からすると皆さんそこをまだまだ詰めきれていないという印象がありましたが、今年に関してはそういった作品はほとんど見当たりませんでした。

ーー技術的なところで、従来の映画の作り方に近づいてきているということでしょうか？

会田：そうです。ただ、そこまでできるようになると今度は編集の知識や技術、新しいアイデアも含めて、作り手の力がより問われるようになってきます。アイデアは何もないところにふと降ってくるものなのかもしれませんが、僕のように映像を40年近くやっていると思いつくまでに1分くらいしかかからずに撮ったカットでも、そこにはそれまでの僕の経験が詰まっていると思っています。そうするとこれは単に1分だけ考えて撮ったカットではなく、僕の”40年の経験+1分”から生まれたカットだと言えます。

　これはどんな職業でも同じで、たとえば、その道で20年の経験がある人なら3秒でパッと思いついたアイデアも「20年の経験+3秒」から生まれたアイデアなんですよね。もちろん、長くやっていればいいということではなく、1年でも本気で取り組んで素晴らしいものを作る人もいます。ただ今年は、映像の知識や技術を持った人が、AIによって生まれた映像をうまく使いつつ、そこにこれまでの経験を積み重ねてきたかのような作品が非常に多かったですね。

ーー今回の審査のポイントとなったのはどのようなところでしょうか？

会田：撮影監督を本職としていることもあって、役割的には撮影に関わるテクニックや表現を審査するべきだとも思ったのですが、今年はそうしたことを忘れて作品に没入してしまうくらい面白い作品がたくさんありました。実際、審査員全員が感動して涙を流してしまった作品もあったくらいです。ですので、今回は技術よりも作品そのものに引き込まれるかどうかが一番の審査ポイントになりました。

ーーAIをどれだけうまく使ったかという点は評価の対象にならなかったということでしょうか？

会田：そうです。エントリーされた作品を見て、審査員のなかでも自然と「そこは必要ないよね」という気持ちになり、そうした基準は排除されていきました。これは普通の映画作品でも、単にカメラや照明を上手に使ったというだけで作品全体を評価することはないのと同じです。

　今回はどの作品も音楽や効果音も含めて、しっかりとストーリーが作られていることが僕らに伝わってきました。これは作る人が自分のアイデアをどこまで作品に詰め込んでいくかという話なんです。そこが評価の分かれ目になったと思います。

AIを使っても個性は表れる

ーーほかに昨年との違いを感じたことはありますか？

会田：それで言えば、今年は「こういうことをやりたい」というアイデアを作品として形にする過程におけるAIの使い方を工夫されている方が増えた印象があります。

　映像の生成に使うAIに関しては、今年は圧倒的にSeedanceが人気でしたが、企画を練ったり迷ったりしたときにはChatGPTなどのほかのAIを使っている人が増えました。映像生成だけに頼らず、ほかのAIで壁打ちしながらアイデアをブラッシュアップしているからこそ、企画や脚本のクオリティが上がり、ひいてはそれが作品全体のレベルアップにつながったと考えています。

ーーさきほど応募作品を見て涙を流したという話もありましたが、AIで作った映画作品が人の心を動かすにはどのような要素が必要だとお考えでしょうか？

会田：人の心に訴えかける要素を作品に盛り込むことができれば、必然的に人の心を動かせると思います。

　僕の妹は、幼いときに母親を亡くしています。以前、そんな妹の誕生日に母からの手紙のようなメッセージを届けられないかと思ったことがありました。そこで母親の情報をAIに入れ、こういう人ならこういうことを言いそうだということも含めて古い写真を動画にしてみたんです。それは、母親が現在の妹の手をつなぎに来て誕生日のメッセージを伝えるという内容なのですが、見ていると本当に母親が現れたようで、妹だけでなく作った僕まで号泣してしまいました。

　おそらく、僕が自分の母親になったつもりで書いた手紙をそのまま渡したとしても、多少は感動してくれたかもしれません。でも、事前に「お母さんが生きていたら、こんなことを言ったんじゃないかというものをAIで作ったんだよ」と伝えられたことで、妹はそれがAIであることを理解しているのにも関わらず、本当に母親が言ったことのように感じたんです。そう考えると、AIはあながち機械的な冷たい存在ではなく、人の心を動かせる存在になり得るんですよね。

ーーAIツールの普及によって一般の方でも映像が手軽に作れるようになった今、作り手の個性はどこに表れるとお考えですか？

会田：たとえばアニメを制作している会社で、同じツールを使って5人が作っても、まったく別のものができあがりますが、同じことがAIにも言えます。仮に同じプロンプトを打ったとしても、その人が育ててきたAIとの関係性によって出力される結果はそれぞれ違いますよね。つまり、そこにはすでに潜在的な個性が生まれる環境があるということです。

　さらに言えば、AIとの関係性だけでなく、句読点の付け方や改行の仕方といった入力の方法も結果を左右します。ものを書くときに、気分でぶわーっと言葉が先行するときもあれば、まったく言葉が出てこないときもあるように、入力にはその人のそのときのテンポが表れます。AIで映像を作るときにも、そうしたテンポがそのまま結果に表れるはずです。迷いながら作れば、その迷いが映像に映りますし、勢いよく考えが進んでいるときには、その勢いがそのまま映像になるのではないでしょうか。

ーーなるほど。AI自体がパーソナライズされているからこそ、同じプロンプトでも、結果はまったく異なってくると。「AIを使うと個性がなくなる」という声もありますが、実際はそうではなくなってきているということでしょうか？

会田：そうです。カメラだって、同じ場所で撮っても、残念な写真になる人と、いい写真になる人とで差が出ますよね。AIにもそういうところがあると思います。

　そもそもプロンプトは文字ですよね。人は言葉でものを考えるので、プロンプトにはその人の思考がそのまま表れます。さらに今は、単純に映像生成AIに文字だけで指示するだけでは、今年の応募作品のようなレベルの映像を作ることはできないため、いろいろな工夫をしています。

　その工夫にしても、僕は撮影をする人間ですから、仮に自分がAI映画を作るなら文字はほとんど使わず、撮った映像や写真をAIに見せてそれを軸に作っていくと思います。そんな風に人によって作り方のアプローチの方法も違ってくるので、個性が表れる余地は非常に大きいんです。

実写とAIのハイブリッドに期待

ーー先ほどおっしゃっていたとおり、会田さんはフィルムからデジタルへと、映画の世界の大きな変化を現場で経験されてきました。そうした映画の歴史のなかの技術革新と比べて、今のAI映画の広がり方は似ているのか、あるいはもっとインパクトがあるのか、どうお考えでしょうか。

会田：映画というのは、発明の歴史なんです。写真から動く映像が生まれ、そこに音が付き色が付いてきました。なかでも大きかったのが、無声映画からトーキーになって音が使えるようになったことです。音がない時代は、登場人物が何を考えているかが伝わるように、チャップリンなどは体を使った芝居をしていました。しかし、音が使えるようになるとセリフで気持ちを伝えられるようになり、極端に言えば座ったままの芝居を撮っても映画として成立するようになりました。

　そのため、体を使った芝居こそが映画だと考えていた当時の人は、みんな「そんなの映画じゃない」「もう映画は終わった」と言っていました。しかし、結果として作り手も入れ替わり、音を使って何とかしようという人たちが台頭してきたんです。作り手にとっては、これが映画の歴史のなかでこれまででいちばん大きな変化だったと思います。

ーー作り手だけでなく、見る側にとっても大きな変化だったわけですね。

会田：そうです。最初は否定されていたトーキーを観客が「声やセリフがあったほうが、恋愛ものなどで感情の動きが分かる」と認め求めていったことで、それがスタンダードになりました。モノクロからカラーになったときも同様で「色はいらない」「モノクロのほうが光もきれいだった」と言われていました。でも、今の若い人がモノクロの作品を見るかというと普通は「カラーがいい」と言いますよね。新しい技術がどう受け入れられていくのかは、こうした見る側の変化から観察すると分かりやすいと思います。

ーーその視点で見ると、AI映画の登場はどう位置づけられるのでしょうか？

会田：映画を作る手法としては、とんでもないものが生まれたと思います。ただ、見る側からすれば、紙芝居、アニメ、実写に続いて、新たにAI映画というジャンルが生まれただけでしかない。AIを使うことで映像的にはいろいろなことができても、見る側にとって大事なのはそれがどの程度必要で自分が映画に何を求めているかです。そう考えると、映画というジャンルにおいては、トーキーの登場ほど大きな衝撃を与えるものではないと思っています。

ーーそれを伺って、とても腑に落ちました。映像の世界においてもAIによってできることは確かに増えたと思いますが、無声映画に音が付いた衝撃は、それまでの映画の概念をまったく別のものに変えましたよね。

会田：本当に変わりました。それに比べると、今のAIでできる映像は見ても「すごい」と感じるよりは「面白いものができたな」「こんな発想があるのか」「自分もやってみたいな」という夢の広がりのようなものなんです。その意味ではすでに感嘆や感心の対象ではないんですよ。実際、AI映画を見ている人たちの表情を見ていても、そう思います。

ーー実写の撮影監督である会田さんからすると、AI映画は従来の映画から独立したオルタナティブな存在として今後広がっていくのでしょうか。それとも、従来の映画というカテゴリーの中に入っていくのでしょうか。

会田：従来の映画の中に入っていくと思います。というのも、僕は実写とAIのハイブリッドに期待しているんです。大切なのは、AIをいかにうまく使いこなして組み合わせていくかです。たとえば僕はハリウッド映画が大好きで、ああいうスケール感のある映画もやりたかったのですが、AIで作った3DCGのような映像を実写に混ぜることでそれも実現できてしまいます。AIの登場によって、僕の残りのキャリアでそういったことができるかもしれないと思うと、少し嬉しい気持ちになります。

　そもそも今は、CGを使っていない映画のほうが少ないのですが、それでも「VFX映画」とは言わずに「実写」と言いますよね。AIも同じで、AIだけで作る作品とは別に生の役者さんが出ていたり、手法が実写的だったりする作品であれば、AIを使っていてもAI映画とは呼ばれず実写のジャンルになると思います。従来の映画の中に入るというのは、そういうことです。

ーー一方で、「AIで背景を作りました」というと、技術的にすごいことを低コストでできるようになったと評価される反面、作品を見る側からするとこれまでそういった仕事を担っていた人間の仕事を奪っているのではないかという懸念も生まれるため、なんともアンビバレントな気持ちになるというか。最近も、そういったことを公にしたあるドラマが批判されていましたが、こうした状況をどうご覧になっていますか？

会田：それはAIを使うことで「簡単にできる」「安くできる」と考えて、そうすることを目標にしてしまうから批判されるような結果になるのだと思います。せっかくクオリティを上げたり、人に届いたときに価値のあるものにしたりできる道具が生まれたのだから、目標はそこに置いてほしいと思います。


　とはいえ、AIを使うことで安く作れることを売りにしている人もいるので、それはそれでひとつの正解なんです。たとえば、予算が限られた作品の制作陣や駆け出しの若い監督に「AIを使えば、こういうやり方もできるよ」と可能性を伝えることはクリエイターとして別に恥ずかしいことではない。だから、僕としてはそうしたAIの使い方も提案していきたいと思っています。

　肝心なのは、いかにAIを使い分けられるかということです。AIを使えば世界で勝負できる可能性があるのに、安さを追う方向だけに向かう必要はないと思います。ですから、コストカットだけを目標にしてしまうことはやめて、世界で勝負できるような考え方を持ってほしいです。そのためにこの映画祭をやっているところもあります。