昔は歌うのがツラかったし。「歌う人ってなんか損してるな」とずっと思って（桃野）

――ハバナイの曲単位でいいなと思った曲はありますか？

桃野：最近リリースがありましたよね。

浅見：そうそう、ニューアルバム（『CLOUD NINE』）ね。

桃野：それがまたシンパシーすごく感じるんですよ。『CLOUD NINE』は「雨にも負けず」が1曲目に収録されているけど、実は僕も新しい曲のフレーズで「雨ニモ負ケズ」をもじった歌詞を入れ込んだりして。

浅見：KENJI MIYAZAWA（宮沢賢治）だ。

桃野：KENJI MIYAZAWA（笑）。でも、世代的なものもあるのかもしれないけど、ハバナイの音楽を聴いてると、その時の自分の年齢にちゃんと刺さるメッセージが必ず入ってるなってすごく感じる。そこですかね、斜に構えずに済むというか。ライブで浅見くんが言ってたんですけど、これだけダンスミュージックでゴリゴリに盛り上げておいて、MCで最後の最後に「大事なのは歌詞です」とか言い出して（笑）。

浅見：あはははは！　大事なのは歌詞ですよ（笑）。

桃野：面白いなと思って（笑）。僕は洋楽にハマった人間だから、語感の響きで言葉を並べていく歌詞の作り方をしていて、どちらかというと当初、歌詞は蔑ろにしてたんですね。でも、徐々に歌詞の面白さを知ってきて、「年齢とともに意味のわからないことを歌いたくない」と思うようになって。だから、ちゃんと伝えたいことに向き合うのが結構遅かったんですけど、モノブライトを活動休止するギリギリぐらいから、だんだんそういうのを考えるようになって、こうして今ハバナイの音楽に出会ったので。そういう意味では、歌詞を楽しめるダンスミュージックって意外と難しいと思うんですよね。でも、浅見くんの歌い方なのか、ハナバイはポコン！　ってメッセージが入ってくる。そこが独特だなと思って。

浅見：なんで歌詞が大事なのかというと、ライブフロアで自分が解放された状態でしか理解できないものがあるからだと思う。たとえば、「フォーエバーヤング」みたいなフレーズを家で聴いても「ちょっとね……」って気がすると思うんだよ。でも、完全に自分が解放された状態で聴くと、「ああ、もしかしたらそうかもしれない」っていう瞬間を味わえる。それはダンスミュージックもそうだし、ロックも同じ構造だと思うんですよね。

――モノブライトは8年ぶりの活動であると同時に結成から20年というのも大きなトピックで。20年を経てきた実感はどうですか？

桃野：8年も空いてるからズルいんですよね（笑）。でも、そんな中でも活動自体は20年続いてて、実感としてはいい意味で変わらないなと思ってます。それに、昔よりもライブをやることの嬉しさだったり、ライブの日を楽しみにするっていう感覚がお客さんと近くなった気がしてて。

浅見：ああ、いいね。

桃野：昔はとにかくがむしゃらにライブをやっていくという頭だったのが、一個一個のライブを楽しみにしてるというか。観にくる人も楽しみでくるじゃないですか。だから、その感覚がすごく似てきた感じがしてて。

浅見：そうだよね。

桃野：僕、音楽においていちばん好きなのは、自分で演奏するよりも聴くことだと思ってるんです。だから、自分の知らない音楽に出会った時の感動を自分で作れたらいいなっていう気持ちでバンドを始めたんですけど、その意味では今のほうがよりライブを楽しみにする感じだったり、自分の描いてたものに近づいてる感じがします。

――20代で結成して最初の5年とかは「結果を出さないと」と思っていたところもあるでしょうし。

桃野：僕も尖ってたので、対バンのお客さんたちに対しても「カマしてやろう！」っていう発想になっちゃっていたんですね。

浅見：昔はみんな100%そうだったよね。

桃野：だから、すぐ脱ぐし、（フロアに）飛び降りたりするし。

浅見：いかにカマすかゲーム（笑）。

桃野：そうそう（笑）。でも、そっちにどんどん特化していくと、SNSではMCの感想ばかりで、曲については一切触れられてなかったりして。

浅見：だんだん「自分、何やってんだろう？」ってなっちゃうんですよね。

桃野：昔は歌うのがツラかったし。「歌う人ってなんか損してるな」とずっと思ってて。

浅見：ははははは！

桃野：苦しめば苦しむほど、絞り出して歌うほど、お客さんは盛り上がるんですよね。だから、矛盾みたいなのがずっとあって、しっくりこなかったんですけど、今は“歌”というものに対して「楽しみながらどう歌うか？」という指向性のような部分も変わってきたから、ライブが楽しみになってるところもあると思います。